Tengo 51 años de teatrero, soy hijo de novelista y de pianista y padre de un músico y de un artista plástico. Estudié muy en serio, y sigo estudiando y enseñando teatro, en Artes Escénicas de la PUCP y en mi taller personal.
Escribo teatro lo más que puedo, soy buen amigo de mis buenos amigos, hago caminata por las mañanas, me encanta la conversación inteligente, hago bromas y escribo piezas sobre la muerte, trato de ser justo, me compro pleitos cual kamikaze, caiga quien caiga —y con frecuencia quien cae soy yo – y en este blog diré lo que pienso y todos harán lo mismo.
¿UN DRÁCULA REALISTA?
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Quién lo hubiera dicho. Yo, que paso por anticuado --o mejor dicho "clásico"-- reclamando más abstracción en el escenario. Pero es verdad. El DRÁCULA que vi hace unos días no me movió un pelo. Y el montaje quería hacerlo, por supuesto. El espectáculo quería hacerme creer en vampiros, quería asustarme con el grueso martillo clavando la estaca en el corazón, impresionarme cuando el conde Drácula es repelido por una gran cruz y, en fin, aplicarme todo lo demás que conforma la archiconocida iconografía e historiografía de este mito que conmovió --y sigue conmoviendo-- a muchos en el mundo entero. ¿Por qué no me conmueve este DRÁCULA que se está dando en LA PLAZA? Trataré de delinear algunos motivos desde un punto de vista estrictamente personal.
MI TALLER DE DRAMATURGIA DE OTOÑO
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UN TALLER DE DRAMATURGIA DE OTOÑO
El primer miércoles de mayo comenzamos un nuevo taller largo, que tomará el resto del semestre. Como siempre, estará dividido en tres etapas.
La primera etapa, de seis clases de tres horas, será de teoría dramática --en detalle, con lecturas, un estudio bastante profundo de Acción Dramática y todo lo demás que garantiza que una obra de teatro habrá de capturar... y mantener el interés del público.
La segunda etapa, de más del doble de clases y con sólo 12 alumnos (habrá una selección), será de escritura: serán leídas tres versiones, cada vez más perfectas, de una misma obra de 20 minutos.
En la tercera etapa participarán solamente las tres o cuatro obras que creo me habrán de enorgullecer al presentarlas en público.
Con esas obras trabajaremos, ya que manera muy individualizada, una o dos versiones más. Y todo culminará en una presentación como lectura en pie por actores profesionales, para un público hecho de seres queridos y algunos interesados e interesantes profesionales.
Esta lectura, que los actores realizan a todo vapor y con total concentración, es el gran momento revelador para los autores, que se dan cuenta, ahora sí de verdad, lo buenos que son sus textos en manos y boca de actores de primera línea.
¿Más detalles? En la página facebook ALONSO ALEGRÍA ENSEÑA. ¿Más detalles aún? Con Adriana del Águila, en adelaguila.p@gmail.com o al 964-993-503.
CARTA A UN TEATRERO JOVEN POR EL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO
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Me dices que el teatro te gusta y que no puedes ni pensar en dedicarte a otra cosa. 'Me di cuenta, por fin, de que podía ser feliz' me confiesas, tratando de describir ese momento bendito en el que sentiste que tu vida finalmente tomaba un rumbo ilusionado. 'Se te ha metido el bichito del Teatro' te diríamos los que ya sabemos que, a partir de ahora, el Teatro habrá de ser el único arte y la única profesión con las que querrás alimentar tu alma y sostener tu cuerpo toda tu vida.
LA COCINA de Arnold Wesker
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Acabo de ver LA COCINA, un versión cortada y peruanizada de la obra del dramaturgo inglés Arnold Wesker. Se estrenó el jueves pasado en el Británico con dirección de Gisela Cárdenas. Ella rige sobre un numeroso elenco que incluye algunos excelentes actores de nuestro medio.Me senté en la primera fila y el griterío y el estruendo eran tremendos, el ángulo me impedía verle la cara a algunos actores y yo no entendía de qué trataba la obra --la leí hace cincuenta años. Me cambié a la penúltima fila y pude ver mejor pero mi desagrado no amainó, ni la obra comenzó a suscitarme interés, tampoco. Por el contrario. Cuando el espectáculo terminó, no pude aplaudir. Y me temo que la cosa no tuvo --ni tendrá-- remedio. La falla es de origen.
SABIO CONSEJO PARA ARTISTAS
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Nadie le dice esta cosa a la gente que está comenzando. Nadie te dice que todos los que hacemos trabajo creativo nos metemos en esto porque tenemos buen gusto. Pero se te abre una brecha. Durante años las cosas que produces sencillamente no son buenas.
PREGUNTITAS: ¿CUÁNDO ES QUE UN ARTISTA SE VENDE?
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¿Se está vendiendo un artista cuando, por plata o por lo que sea, hace algo que sabe que no es buen arte? Si es que no se engaña, si es que no se convence a sí mismo de que eso que está haciendo es arte, el artista no se está vendiendo. Se está ganando la vida. La primera vez que una prostituta se vende, ¿pensará que está tirando por amor?
PREGUNTITAS: ¿PARA CUÁNDO SABERSE LA LETRA?
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El uso común en el teatro de nuestra tierra es que los actores se sepan la letra un par de semanas antes del estreno. En algunos casos recién se saben la letra la semana misma del estreno. En casos extremos --son los menos-- no se la saben nunca.
En cierta época esto último era normal. Recuerdo haber sido el apuntador personal de Luis Álvarez durante toda la temporada de una obra de época titulada El acusador público, de Fritz Hochwalder, en la que don Lucho hacía el papel principal, que tenía un montón de letra. Recuerdo haberme parado
PREGUNTITAS: ¿SE PUEDE SOBRE-ENSAYAR?
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Por supuesto que se puede sobre-ensayar. Y de tanto ensayo una obra se pueda pasmar. Se han visto casos.
En Nueva York se ensaya apenas cinco semanas (semanas de seis días). Durante cuatro de estas semanas se ensaya ocho horas al día, repartidas dentro de un día de diez horas --las dos horas de descanso se reparten entre breaks y la hora del almuerzo (una hora). Este régimen se llama "eight out of ten". La última semana, la del estreno, se ensaya diez horas al día (esto se llama "ten out of twelve"). Parece poco tiempo, parece muy extraño, pero es apropiado para un elenco profesional.
En Lima ensayamos dos o tres meses, y hasta cuatro, y hasta un año entero (se han visto casos) pero lo hacemos bastante menos horas por día y menos días por semana.
ROJO de JOHN LOGAN en LA PLAZA
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El sábado pude ver ROJO, del norteamericano John Logan en LA PLAZA-y-punto. Es que LA PLAZA ya no es LA PLAZA-ISIL, es simplemente LA PLAZA, porque el ISIL y LA PLAZA se han separado amigablemente. Para LA PLAZA tener una identidad clara e independiente es importante al comenzar una nueva etapa de crecimiento. Y por otro lado, el ISIL, empresa sensible a las necesidades de la comunidad, buscará otras vías de proyección que se acerquen más a su visión de empresa. Y miren ustedes que los alumnos de ISIL conservarán durante este año los beneficios que tenían con LA PLAZA. Dicho esto, vamos al estreno.
ROJO es una muy premiada obra que describe la relación entre Mark Rothko, el gran pintor abstracto-expresionista norteamericano -- y un joven pintor a quien él ha contratado como asistente.
DE VUELTA AL BARRIO
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Pues resulta que por fin, después de demasiados meses, estoy de vuelta en este blog que alguna importancia parece tener. No han sido pocos quienes me han reclamado su ausencia porque --según ellos-- ya no tenían cómo orientarse para ver, o no ver, tal o cual obra. Esto es muy halagador pero no quiero tomarlo como que soy yo personalmente, yo solito quien dictamina qué ver y qué no ver. Lo hacemos todos. Este blog debe seguir funcionando como una 'Radio Bemba' teatral que da voz a muchas actitudes, gustos y pareceres. Para robarme un buen eslogan de una radio amiga, diré aquí que "su opinión importa"
Aquí aparecerán muchas opiniones acerca de una misma obra. Serán similares o diversas. Y será el conjunto de todos los comentarios --el mío incluido-- lo que legítimamente orientará al espectador en su decisión de ir o no ir a tal o cual montaje.
También continuaré en la idea de publicar, como 'entrada principal' algún comentario que llegue y que esté particularmente enjundioso y bien escrito --y no me importará que la opinión que sostiene es contraria a la mía.
A leer y a comentar, entonces, porque son sus comentarios lo que verdaderamente le dan vida a esta bitácora de un teatrero viejo que cree, y creerá siempre, en el teatro.