Desde Dead Can Dance no escuchaba algo tan sombrío e hipnótico, una caída libre tan lenta que parecieras levitar. En solo seis canciones, Solange Jacobs (ex vocalista de Tonka y The Britchers) se apodera de nuestros sentidos y nuestra emoción. Como en la mitología clásica, la voz reverberada de Solange se transforma en un artilugio que embriaga y seduce, una invocación de los deseos, los recuerdos y la nostalgia: la triste belleza del olvido.    

En este debut, Fifteen Years Old apela a personajes, situaciones u objetos de aparente simpleza y los dota de enorme profundidad, envueltos en una escenografía retropop en la que aparecen entre las sombras las figuras de Russ Meyers, Darío Argento o René Magritte. Con la voz aterciopelada de Jeanette (sí, la de "soy rebelde porque el mundo me hizo así"), Solange coge el micrófono, se recuesta sobre la cama, observa las luces tenúes de la medianoche y emprende el viaje sola, solamente.

Hay que destacar aquí el gran trabajo de David Acuña Sanguinetti, productor de este disco, quien dota de la atmósfera necesaria a las canciones, al punto de suplir por completo a una banda de apoyo.   

Escucha el disco aquí: http://www.reverbnation.com/fifteenyearsold

THEREMYN_4  -  "Fiction Beats" (Hypersfera)

Sin duda, este es el disco más dance de Theremyn_4 y también el más prolijo.  Cada track responde a una reacción distinta, una conjunción de bioritmos que el alquimista José Gallo ha sabido manejar con destreza. Uno a uno, los artistas locales convocados para este disco aportan el sustrato necesario para hacer de Fiction Beats un baile interminable que convierte la monócroma realidad cotidiana en un intenso videoclip, editado a nuestra voluntad, mientras caminamos por la calle. Allí están las vocales de Santiago Pillado (El Hombre Misterioso), Solange Jacobs (Fifteen Years Old), Lu Falen (The Voiders), Chispa Mendoza (5 Esquinas) y Paco Holguín (The Emergency Blanket). Las guitarras de Chisco Ramos, la programación de Nicolás Miranda, las mezclas de Gabriel Lucena y Jason Fashe, entre otros. 

Es decir, un albúm coral que no decae ni se desordena, y tampoco cataliza el ego de su creador. Muy por el contrario, José Gallo utiliza con mucho criterio el talento de cada participante para darles libertad bajo la idea eje de este disco o como él mismo afirma: "la información del aquí y ahora es apabullante, por eso nos refugiamos en pasados o futuros ficticios". Si querías un soundtrack para este verano, aquí tienes uno. 

P.D.: Hay un track oculto al final del disco, mi nostalgia celebra. Gracias por eso. 

Escucha el disco aquí: http://www.hypersfera.com/

NOVALIMA - "Karimba" (Novalima / ESL Music)

No cabe duda que el trabajo que viene realizando Novalima posee una resonancia tal que acaban de ser fichados nada menos que por ESL Music, la disquera de los archifamosos Thievery Corporation. Y vaya que se lo merecen. A diferencia de sus dos discos anteriores (Afro y Coba Coba), para "Karimba" los Novalima decidieron abrir la casa e invitar a la sala de grabación a un grupo de músicos notables como el guitarrista Félix Casaverde (probablemente esta haya sido su última grabación en vida), el cantante Pepe Vásquez o el productor neozelandés Mark de Clive Lowe. 

Aquí reside en gran medida la personalidad de este disco, en el que se mezclan los telúricos ritmos afroperuanos con los beats más potentes de la electrónica, sumándole el sabor que le impregna cada uno de los artistas invitados. Una danza retrofuturista en el que la zamacueca, el landó o la marinera se entrelazan con el dub, el broken beat o el drumm 'n bass. Riqueza sonora que no hace más que elevar la valla colocada por los propios Novalima y que desde aquí celebramos moviendo torpemente el 'alcatraz'. Realmente notable.

Escucha el disco aquí: http://www.yoposteo.com.ar/musica/novalima-karimba-2011-t55477.html?style=3

SABOR Y CONTROL - "El más buscado" (Descabellado Records)

Si hay algo que destacar de los Sabor y Control es, además de su calidad musical, ese ánimo festivo, callejero, barrial, con el que buscan identificarse para luego traducir en sonoras orquestaciones salseras. Este es quizá su disco más clásico, en el que retoman viejos ritmos como el bolero, el son, la guaracha y el cha-cha-chá, y los reactualizan bajo el influjo de los espacios donde esta música empezó a sonar en nuestro país. "Lugares que se erigieron como los primeros centros culturales, albergando músicos, poetas y distintos artistas que hallaron un espacio para mostrar su arte", dicen ellos, refiriéndose a barrios como Alto Perú en el distrito de Chorrillos, donde precisamente presentaron este disco. Salsa dura para corazones fuertes. Búscalo rápido porque ya deben quedar pocas copias en las discotiendas. Saboorrrrrrrrrrr!

LA NUEVA INVASION - "Súbele a la Radio" (Autoproducido)

Hace mucho que extrañábamos esa dosis de delirio tropical, de fiebre cumbiera, de sentimiento urbano-marginal que destilaban grupos como La Sonora del Amparo Prodigioso o La Sarita en sus inicios. Pues el 2011 no hubo que añorar más. La Nueva Invasión nos devolvió al sueño de papá Chacalón y tantos otros dioses de ese género nacido en los barrios empobrecidos de la periferia limeña; pero para hablar del disco debut de este combo habría que ir más de la 'chicha' o la cumbia. 

Si bien estos géneros dan el soporte rítmico a su propuesta, la gama musical que resuena desde el primer track de "Súbele a la radio" es bastante profusa y se proyecta hacia el huayno andino, el folclore amazónico o el rock psicodélico. A ello podríamos agregarle el sentido crítico de sus letras, que no temen hablar con franqueza de los defectos de nuestra contradictoria idiosincracia: "A ti que te creiste el cuento, después no digas que otro la cagó". Esta es sin duda una de las grandes revelaciones del año que acaba de pasar.

TRIBILIN SOUND - "Tribilin Sound" (Terror Negro)

En el reino del remix y el mash-up nada está dicho. Precisamente uno de sus exponentes locales se encargó de condensar un nostálgico homenaje a nuestra cultura kitsch de los 90's. Aquella memoria donde conviven los gritos destemplados del dictador Fujimori, la histérica podredumbre de Laura Bozzo, las frases inmortales de Augusto Ferrando, la risa cachacienta de Magaly Medina, el "techno natachero" o la cu-cu-cumbia de nuestra populachera FM, hasta emotivos homenajes a la canción criolla o nuestros Dj's radiales. 

El disco fluye sin decaer en ningún momento, incluso si alteras el orden de las canciones, lo cual habla muy bien de la versatilidad de su creador, Álvaro Ernesto, quien echa mano de distintos subgéneros electrónicos como la cumbia digital, el dancehall, techno house o drumm n' bass, para hacernos bailar en la pista mientras repasamos con cierto cinismo el lado más precario de nuestra sociedad.

Escucha el disco aquí: http://soundcloud.com/tribilinsound

FUCKING CLAN - "Los Hermanos Saldaña" (Autoproducido)

Con más de diez años pateando la calle a puro hip hop, los Fucking Clan cambiaron la polera por saco y corbata, y soltaron su rima envuelta en lujosos empaques que van desde los intensos valses criollos, las décimas del enorme Nicomedes Santa Cruz, hasta la elegancia de la música disco y el estruendo del más vigoroso hip hop. Con "Los Hermanos Saldaña", Mr. Lírico y Zoldia, se consagran como uno de los mejores exponentes del género en nuestro país. 

Ese saludable interés por vestir con ropajes propios al ritmo venido desde Norteamérica hace de este sexto disco un estandarte de todo el movimiento de rap y hip hop que existe desde hace más de una década en nuestro país y, al cual, aún no se le ha dado la exposición ni el valor que se merece. ¿Quieres algunos nombres? Anota varón: Rapper School, Callao Cartel, La Torita VIC, Umano, Achkirik, Radikal People, Django, Isaac Shamar, etc.

Escucha el disco aquí: http://www.hhgroups.com/maqueta-24124/Fucking-clan-Los-Hermanos-saldanha/

LOS PROTONES - "Las Hijas del Diablo" (Atutiplén Records)

Hace un tiempo hablaba con algunos amigos respecto a lo que podría ocurrir con Los Protones y su segundo disco. La valla que habían colocado con su debut era bastante alta y corrían el riesgo de repetir la fórmula y cerrar la puerta a la novedad. Gracias al diablo, esto no ocurrió. En su segunda entrega, la banda simplemente se tiró bajo la ola y salió airosa a la superficie. 

El trabajo de producción en estudio y la acertada fusión de ritmos peruanos con el más impetuoso rock de garage y toda su parafernalia psicodélica, hacen de este disco un artefacto vintage de lujo. Imposible dejar de mencionar el legado que dejaron bandas peruanas como Los Yorks, Los Mads o Los Incas Modernos, las cuales cubren con su figura tutelar el sentimiento que provoca escuchar este album. Definitivamente el diablo está en los detalles.  

Escucha el disco aquí: http://soundcloud.com/losprotones/sets/hijas-del-diablo

TLON - "III" (Autoproducido)

El 2011, Tlön cerró su trilogía con el contundente Vol. III. Un disco en el que se hace patente la evolución de la banda, con un sonido más depurado que le otorga al conjunto de 16 temas una solidez tal, que un tema conduce al siguiente, como quien camina por un lugar ignoto pero guiado por una poderosa intuición. Tlön apela a su virtuosidad de manera modesta, es decir, desarrolla cada tema con una instrumentación particular, sin dejarse ganar por el potente hard rock del trío.

Guitarras bluseras, voz falseada y percusiones contundentes en unos casos; rasgueos acústicos, violines intensos y aires folclóricos en otros. Un viaje psicotrópico que conduce a lugares extraños, inquietantes, siempre atrayentes, como una 'road movie' visualizada por Ginsberg o Keruoac. De hecho me hizo recordar a otro viajero astral como Frank Zappa (en temas como "Inca Roads", por ejemplo) o a Heart, la banda setentera de las hermanas Wilson. Se viene una edición de lujo en vinilo. Aplausos.

Escucha el disco aquí: http://tlonmusic.bandcamp.com/album/tl-n-vol-iii

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GRIS VOLTA - "Monochromo" (Estudio REC)

Díptico en dos tiempos que condensa en un lado (Sharpside) su filiación anglófila de sonoridad postpunk, aleada con juegos de acordes del grunge más blusero y arreglos vocales que no relucen pero podrían llegar a hacerlo. Para el segundo acto apuestan más por el desenchufado, con guitarras folk rock, pinceladas de psicodelia y letras en castellano que recuerdan por momentos a los primeros Babasónicos. Disco irregular pero con proyección. Por nada, The Guardian ya los etiquetó como una de las bandas revelación del año que acaba de culminar.

Escucha el disco aquí: http://www.grisvolta.com

CHICO UNICORNIO - "Madrid Tapes" (Off On Entertainment)

Si este fuera un casette sería perfecto, ya que recopila dos etapas de creación en el que dialogan, por un lado el indie folk y por otro el pop lo-fi, fabricados con dedicación de artesano. Sin embargo, "Madrid Tapes" viene en un solo pack, lo cual no desmerece la propuesta, y, en cambio, augura un interesante porvenir para Chico Unicornio. Aún más si tenemos en cuenta que acaba de participar en la Red Bull Music Academy realizada en España, junto a un grupo de prometedores artistas del orbe, con quienes ha grabado una serie de canciones que aguardamos con gran expectativa.

Escucha el disco aquí: http://chicounicornio.bandcamp.com/album/madrid-tapes-lp

HENRY GATES - "Don't want the sun to shine today" (Buh Records)

Buen anuncio de lo que podría ser el inminente larga duración de este músico salido de las canteras del colectivo Crisálida Sónica, para luego pasar al proyecto Cajas y Burbujas y, posteriormente, recalar como bajista de Resplandor. Lo primero que se destaca en este EP es esa bríosa melancolía entonada como aquellas palabras que se susurran los amantes antes de despedirse. Notable el arreglo musical de la canción "Refugio" en la que Gates apela al cálido arpégeo de la guitarra acústica y lo acompaña con una mínima percusión de hipnóticas consecuencias. Si te gusta Jarvis Cocker este es sin duda tu disco.

VERONIK Y LOS GATOS ELECTRICOS - "Veronik y los gatos eléctricos" (Mandarina, arte y nuevos medios)

Con su primer disco como solista, Veronik ha dejado atrás el rock ácido que perpetró con Valium, y apuesta por una variedad sonora que la acerca más al pop rock sin perder esa actitud confrontacional de su primera banda. Un disco que va del desamor y la soledad, al encuentro de su döppelganger poco antes del fin del mundo. Si dejara fluir más su vena garagera, con esa voz y actitud, Veronik bien podría ser nuestra próxima Jessy Bulbo. A esperar la segunda entrega.

Escucha el disco aquí: http://www.myspace.com/veronikylosgatoselectricos

BIG POLLO FUNK - "Big Pollo Funk" (Autoproducido)

Si bien esta placa no refleja la intensidad de los shows en vivo de la banda, sí da algunos indicios del buen funk que proyecta este combo. La primera vez que los escuché fue como banda de apoyo del Comité Pokofló, sin embargo lo mejor de su performance se daba cuando se mandaban con unos instrumentales de lujo. Vale la intención de agregarle voz y coros femeninos a la propuesta aún que siga prefiriendo a esta banda sin papas ni ensalada. Ya era hora que La Roja tuviera un relevo.  

Escucha el disco aquí: http://www.loadeddesign.com/bigpollofunk.html

AYAHUASCA DARK TRIP - "The Unknown Trip At The Top Of The Mountain" (Buh Records)

Con la misma mística que da nombre a su primera entrega, Ayahuasca Dark Trip recorre los insondables caminos de la psicodelia experimental para adentrarnos en un viaje lisérgico que desconcierta y atrae. Si bien el disco no refleja la real dimensión de este proyecto, su proyección a futuro es muy prometedora si tenemos en cuenta que su creador recién tramita su DNI. Psicodelia y ruidismo que no hostiga ni provoca bostezos. Mucha atención con los proyectos del joven Bryan Buckt. Muy pronto escucharás hablar de él.

Escucha el disco aquí: http://ayahuascadarktrip.bandcamp.com/

ARMAGEDON - "Nunca digas nunca" (Vigga)

Es cierto que la escena metal de nuestro país sigue tan sólida y hermética como siempre. También es cierto que no tienen el mínimo interés en cambiar de estatus, lo cual se respeta. Sin embargo, me cayó este disco y aunque no soy un iniciado en el tema debo decir que el de Armagedón es un disco limpio, ordenado, con guitarras ejecutadas con precisión y vocales bien entonadas, sin caer en la imitación recurrente de ciertos cantantes con el totem de Bruce Dickinson. Sin embargo, conforme van sucediendo las canciones, notamos que este orden y precisión le quita espacio a la improvisación o la simple sorpresa, suena demasiado aséptico, lo cual podría devenir en una llanura que convence pero no emociona. Igual vale la pena escucharlo, la experiencia siempre tiene algo que aportar.

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Y así, después de varias madrugadas llego al final de este recuento. Gracias por estar ahí y compartir sus opiniones con este blog, este carro lo empujamos todos. Ahora a destapar las chelas y disfrutar, mientras esperamos los discos de Dengue Dengue Dengue, Vieja Skina, I Am Genko, La Inédita, La Tornado Lost Band, Elegante&La Imperial, Tr1no Paz Sonora, The Satellite, Wifi Hackers y Menores de Edad, entre otros. Salud mutantes!! 

En memoria de Leo Bacteria