Mis 21 discos del 2009

Hace exactamente un año publicamos Porque la música te salva, un post de redención y catarsis, una simulación de abrazo (con olor a lo que venga), un manifiesto personal. La muerte había tocado una vez más a nuestra puerta y tratábamos de sacarle la lengua. Lo conseguimos con 21 discos sin fechas, charts ni rankings. Ahora hacemos lo propio, luego de 365 días de cambios y reafirmaciones, dolores y alegrías, apuestas, saltos, desvaríos.

Durante todo ese proceso nos acompañaron estos amigos con sus voces, silencios y acordes. Con esa única manera en que la música ingresa al alma, ayudando a sanar, comprender y seguir. Esa vez aseguramos que ya estábamos de pie. Hoy confesamos que tuvimos recaídas, pero nos levantamos más de una vez.

Y aunque nos encanta perdernos -Beckett lo sabe bien- hace rato nos encontramos...y seguimos caminando. En ese viaje, nos acompañaron, cobijaron y atormentaron las 21 puntas que siguen:

1. Elefant - The Black Magic Show (2006) Segundo larga duración de la banda de rock indie formada en New York. Sobresalen la desgarbada "Black Magic Show", las alegóricas "Sirens", "Lolita" y "The Clown", además de las burlescas pero solemnes "Why" y "My Apology". El CD tiene once temas y es redondo, todos buenos. Y aunque ellos no lo quieran, tómalos en serio.


2. Black Rebel Motorcycle Club - American X: Baby 81 Sessions (2007) Estos hijos de California hacen rock cañero y despiadado, al puro estilo de la vieja escuela pero con su sello personal y fresco. Son faltosos con su gobierno, las modas y algunos colegas. Este disco es muy sensual y bastante trepidante, como un susurro de serpiente. Destacan  "The Likes Of You" más incitante y sucia, la bluesera y distintiva "Vision", la casi industrial "The Show's About To Begin" y el himno "MK Ultra". CD para el camino, chupar con los patas, o para recordarle a tu novia que el amor también puede ser oscuro y astilloso.


3. Chris Cornell - Carry On (2007) Temple of the Dog y Soundgarden hablan de la leyenda y este segundo trabajo como solista (el 2009 salió el Scream) posee muchos bríos. Comienza fuerte y hondo, haciéndonos recordar las épocas del Superunknow, con "No such thing" y "Poison Eye", baja decibeles en "Arms around your love", en donde ya empieza a jugar con su extraordinario registro vocal, nos abraza en la redonda "Safe and sound" (una de las mejores de su carrera solista), con casi un blues a doble tiempo. Sigue con otra para el coro: "Ghosts", cantando para él y nosotros. Quizá la más sentida sea "Billie Jean", esa chica que no es su amante y dice ser la madre de su hijo: "She was more like a beauty queen from a movie screen/ I said don't mind, but what do you mean I am the one/ Who will dance on the floor in the round/ She said i am the one, who will dance on the floor in the round". La sgte. es el himno del álbum y su carrera solista: "Scar on The Sky". Y así como lo dice en la canción: "As I fall I leave this scar upon the sky. A simple note for you, I'll wait for your reply. And in your answer I'll regain my will to try".


4. Dolores Delirio -Uña y carne  Primer trabajo de la oscura banda de Ricardo Berenstein, hoy de nuevo en casa. Estar de negro como un ángel de alas negras, cobijado por la noche y su bullicio impenitente. "Carmen", "Poder volar" y "Aprendizaje", son de lejos el sello distintivo de estos históricos del rock peruano. Muchos himnos, muchos recuerdos. "Y ya sabes que vuelo bajito...para que no sepas que soy tímido...".


5. Alex Acuña - Acuarela de Tambores Si te gusta la percusión, te quieres relajar o bailar un rato, este disco es para ti. "ABBA Taita" le da comienzo a puro ritmo negro, "Acuarela de tambores" le sigue con tiempos sincopados y llamados de festejo (delicioso). "Bemlerías" es mucho más funk y el bajo juega a ser protagonista, en una canción en lo que menos importa es la voz del cantante, bravo por los artilugios. "Descarga at Dawn" #pone y ¡de qué manera! abriéndole paso a la más pegajosa de todo el álbum junto a la "Reina del café": "Feijao com pescao".


6. Eric Clapton - Complete Clapton (2007) Una vez alguien dijo que Clapton es Dios y, aunque evidentemente exagerado -pues no sabemos si Dios existe-, cada vez que toca las seis cuerdas demuestra que está muy cerca del cielo. Este es un CD doble que contiene clásicos como "I feel free", "Sunshine of Your Love", White Room", "Crossroads" y "Badge" con Cream. Así como la profunda "Presence of the Lord" (Blind Faith), nuestras favoritas: "Bell botton blues" (Derek & The Dominos) y "Wonderful Tonight", además de "Layla", "Cocaine", "I Can't Stand It" y "Tears in Heaven", entre otros himnos.


7. U2 - Medium Rare And Remastered (2009) El más reciente hijo de los irlandeses nos llegó  a mitad de estación, en pleno clima de cambios y nos gustó bastante. "Levitate", que nos hizo recordar un poco al Bono 'Mosca', "Flower Child" en la que inaginamos al cantante caminando con guitarra en mano, la destripante "Xanax and wine", excelente y ponedora con un coro pegajoso y todo para ser radiable (no oigo radio). Pero la que se llevó nuestras palmas fue "Jesus Christ (Woody Guthrie cover)", con un aire country y un Aleluya que hasta hoy coreamos, a pesar de ser agnósticos.


8. Fito Páez - Rodolfo (2007) Sencillo y maduro. Como un viaje hacia al Fito que ya conocemos, como una eterno apunte que no queremos 'ver' borrado en el diario. "Sofi fue una nena de papá", "Si es amor" y "Zamba del cielo" quedan para siempre, como la voz de este argertino tan querido. Los dejamos con "El cuarto de al lado", porque quizá hayan estado en él: "Yo solo sé que nunca estuve a la altura. Yo me hago el inocente y vos te haces la dura. Igual está el amor, no se puede parar. Los hijos en el cuarto de al lado...".


9. Magaly Solier - Warmi (2009) El primer álbum como solista de la protagonista de La teta asustada no ha pasado desapercibido. El terrorismo, las leyendas del ande, las fuerzas naturales, el machismo y el abuso son temas excluyentes en Warmi. Un disco que de "Citaray" a "Waychaucito" (Bonus track) suda confesión, comunión e identidad. Con arpegios limpios y cambios de ritmo tenues, con una batería en la sombra protagonista, un violín sobrio y un contrabajo potente y por ratos divertido. Más info en este post.


10. Noir Désir - En Public/live (2002) Disco en vivo de estos legendarios franceses, que no necesitaban del negro deseo para ser leyendas. Pero así como en sus estupendas composiciones, en las que no todo era felicidad, aquí también ocurrieron problemas en el paraíso, más específicamete ese 2003 en que Betrand Cantat (voz de la banda) asesinó a su novia, la actriz Marie Trintignant, mientras rodaba un film en Vilnius (Lituania). Ahora purga prisión y va en camino a la locura, quizá su única redención posible.  "One trip One noise", "Septembre en attendant", La chaleur",  "Le fleuve", "Comme elle vient" y " Lolita nie en block", nuestras preferidas.


11. The Black Crowes - Amorica (1994) No es el mejor disco de los cuervos pero le he agarrado un camote increíble. Lo cierto es que esta banda sureña siempre me gustó y este disco con algunos aires latinos y la siempre fuerte influencia bluesera. Destacan "Gone", que comienza la placa, "A Conspiracy", "Nonfiction" y "P. 25 London" mucho más juguetonas y hadrock, con bastante filo y ese aire festivo que caracteriza a los Crowes. Por último, "Ballad in Urgency" y la lenta "Descending" cierran el disco de forma estupenda, con algarabía, energía, guitarreo constante y una voz que del poder pasa a una tristeza inerte y desesperadamente tranquila.


12. Antony and the Johnsons - The crying light (2009) Tercer y más reciente trabajo de la banda estadounidense que ha hecho de la melancolía un estandarte, gracias a su frotman y compositor: Antony Hegarty, quien llega a registros estremecedores con su potente voz. "Her eyes are underneath the ground", "Epilepsy is dancing" o "Kiss my name" sobrepasan el dolor hasta convertirlo en un ente viviente, darle sombra y voz propia. "Another wordls" es de esa canciones que te hacen pensar si todavía el cambio es posible y "Daylight and the sun" es un tema lleno de matices, sentados en un piano acogedor. "Everglade" es la culminación de este cuento de hadas bizarro.


13. Marillion - Somewhere Else (2007) Es cierto que no es el mejor disco de los británicos, pero es uno a los que le repetimos play el 2009. Desde "The other half" que abre con esa voz inconfundible, cabalgando en el aire progresivo de la banda nacida en 1979, pasando por la moderada "See it like a baby", la más rockera "Most toys", el tema que da título al trabajo y la deliciosa "No such thing", en la que la tibieza de sus ecos y esos guiños a trip hop son precisos. Los dejo con otra brava en vivo: "A voice from the past".


14. Rubén Blades - Maestra Vida. Emblemático disco del maestro panameño, quien llegó y brindó un buen concierto en Lima, hace unos meses. "Manuela" ...hay que hembra tan bella... es alegórica, sonriente y te refresca el alma. "Soy una mujer" es esplendida, a ritmo de bolero y guaracha, con humor y tino. "El nacimiento de Ramiro" es júbilo puro, un himno de amor por el primogénito y el cambio de vida, mientras que "Déjenme reír para no llorar" es pura risa, pura ironía y me hace recordar mucho a mi puerto querido. "Manuela (La doña)", "Carmelo (El viejo Da Silva" y "El entierro" son sentidas y te escarapelan, en un vaivén de nostalgia, con Ramiro recordando a los abuelos, con ellos como presencia total de este disco histórico. La voz de Blades suena y huele a llanto hasta llegar al frenesí de este trabajo doble: "Maestra vida", que te quita y te da.


15. Miles Davis- Kind of Blue (1959) El emblemático álbum que el trompetista Miles Davis, los saxofonistas Julian "Cannonball" Adderley (contraalto) y John Coltrane (tenor), el bajista Paul Chambers, el baterista Jimmy Cobb y los painistas Bill Evans y Wynton Kelly -en "So what"- cumplió medio siglo de vida el 2009 y escribimos todo un post sobre este disco y lo que nos recuerda.


16. Julieta Venegas - MTV Unplugged (2008) Un disco que me bajé a principios de año, bastante distante a lo que solía oír, pero luego vendrían más compositoras. De aquí me gustan "Limón y sal", "Algo está cambiando", "Algún día", "Andar conmigo" y "Me voy". Y, claro, la chica de la bandolina ya es una de mis preferidas, en cuanto pop en castellano se refiere.


17. Varios - Jazz after dark (2006) Disco doble un poco caleta y reeditado hasta llegar a triple. Hay temas de Davis, Coltrane, Ella Fitzgerald,  Armstrong y otras leyendas.



18. Tool - AEnema (1996) Uno de los primeros de este bandón que lleno nuestros ojos cuando valía la pena ver y oír MTV. Junto con el Lateralus, lo mejor de esta banda de rock industrial progresivo. Tool pasaron a la historia y luego nos dejaron A perfect circle. Sobresalen "Pushit", "Stinkfist", "Intermission", "Third Eye" y la propia "Aenema".



19. Muse - The Resistance (2009) Nos alegra decir que Muse siguen en lo mismo, experimentando y creciendo, con un sonido ya distintivo. En esta resistencia, las influencias  van desde Queen y Depeche Mode hasta Chopin, lo que no nos sorprende. "I belong to you" es inquietante como una pieza de museo o joya, delicada y peligrosa; mientras que la voz de Bellamy asegura: "Viajé por medio mundo simplemente para decirte que te pertenezco". "Undisclosed Desires", "Unnatural Selection" y "Exogenesis: Symphony Part" (en tres tiempos) solo confirman la calidad. Ahora solo te queda oírlos, sino lo haz hecho ya.



20. Zero7 - Garden (2006) Trip-hop, soul, pop y jazz. Sonidos abrazados por un sampler que llena casi toda la atmósfera, Rock indie, del que gusta, del que no repite. Abren con "Futures" que es casi un retroceso a los 70's, le sigue la cósmica y casi disco "Throw it alla away" y llegan a un pico en "The pageant of the bizarre", en la que la voz de Sia Furler. Y así llegamos a "Waiting to die", que despide el CD en una conversación con #lalalala. Si te quieres relajar, este es.  



21. Amelie - The Real Nature Of The Fantastic Ice Cream Car (2007) "Almost one minute with a Toypiano" es el inicio de esta magnífica aventura, llena de caricias sonoras, agudas y por ratos bastante crudas. "Forgotten Christmas Gift" es un lamento hermoso y lleno de artilugios, a paso muy lento y con aires a Yewel. "Dreams go" e "Island girl" tienen más blues y son más lentas, en ellas las voces y la armónica cuentan de muchas formas. "Childhood" y "Spiders" cierran estupendamente este trabajo lleno de melancolía, pero tocado con los ojos bien abiertos y la voz al tope.