Miró, el primer surrealista

Hay formas que son insaciables, etéreas y frágiles. Sin embargo, eso no evita que su consecuencia raye con la exactitud, con aquello que va más allá de la certeza, la verdad misma. Es el recurso poético de la filigrana, en la artesanía por lo no dicho y el sonido de esas ausencias que se convierten en el vaivén de la obra, en su voz.

"Formas que concilian la realidad con lo imaginario, esquematizando al extremo, haciendo alarde de una austeridad que a la vez enriquece el signo, logrando expresar lo máximo con el mínimo de recursos, logrando un juego dinámico ejemplar", señala Élida Román.

Joan Miró (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983) estudió en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia Galí. Su obra anterior a su etapa surrealista muestra influencias fauvistas, cubistas y bidimensionales de los frescos románicos catalanes.

Considerado como uno de los surrealistas originarios, fue ante todo un investigador incansable de nuevas posibilidades de expresión ya sea de forma, color o materiales. Prueba de ello es la obra "Miró mirando a Miró" (1981), en la que el creador utiliza papel y tintes especiales para fotografía.

Fue un visionario, un adelantando, quien sin embargo siempre volvió al lienzo. A esas formas casi abstractas detrás de lo cotidiano. Al amarillo que nos recuerda a Charlie (Eielson)  -cuando debería ser al revés- a esas pequeñas gotas disformes y como dice el propio conde de Villamonte: "a la curiosidad insaciable de Miró por todo lo que fuera innovación y progreso".

Cuando viaja a París, se encuentra con Pablo Picasso, donde recibe la influencia de los poetas y escritores surrealistas. Para el poeta francés André Breton, Miró era el más surrealista de toda su generación, debido a la libertad que siempre mostró en su obra. Pero según señala Román, esta "relación coparticipativa con los surrealistas, que llega hasta la tercera década del siglo, pierde fuerza y reafirma la condición solitaria y única del artista".

Posteriormente, produjo obras en las que las formas se reducen a puntos, líneas y explosiones de colorido abstracto. También experimentó con otros medios artísticos, como grabados y litografías, a los que se dedicó en la década del 50. Asimismo realizó acuarelas, pasteles, collages, pintura sobre cobre, escultura, escenografías teatrales y cartones para tapices.

La muestra va hasta el 31 de enero de 2010 en el Centro Cultural PUCP (Av. Camino Real 1075 San Isidro) y EL INGRESO ES LIBRE. Cubre un periodo especial de su creación, alejado de cualquier relación con tendencias o modos contemporáneos "para revelarse, en toda su potencia, como un verdadero despliegue de formas en libertad", concluye Román.  Y es que hasta la libertad tiene una forma, un fondo, o muchos. Porque hasta para ser libre, hay que aprender.