Un siglo de Camino Brent

"Aunque yo soy limeño, no soy limeño de
 Jirón de La Unión, sino limeño del Perú" E.C.B.

A veces las palabras se pierden, trastabillan, chocan entre sí para finalmente caer una encima de otra y formar una oración que no se nos había ocurrido. Eso me pasa al recordar la noche de ayer, parado alrededor de las voces de Camino Brent, de sus ojos, de sus manos.

Tan solo entrar es satisfacer el alma ausente y reposar el agitado respirar, siempre observado por la obra de este artista que empezó pequeño su andar por el camino de los pasteles, la luz, lo arcaico. Y, aunque solemne, no pierde esa mirada fiel, de caminante observador, de risueño espectador que sonríe pues no deja de sorprenderse.

Camino Brent ingresó a los 13 años, como alumno libre, a las Escuela de Bellas Artes, más precisamente al aula de Daniel Hernández. Cinco años después, lo haría como estudiante regular. Fue a través de los ojos de José Sabogal (su maestro), Julia Codesido y su amada María Rosa Macedo que construyó un ideario. Uno que para muchos fue un dilema, pero para él la natural forma de ver el Perú.
 
"Don Francisco, están malogrando a su hijo Enrique en la Escuela de Bellas Artes con esos horribles indios que pintan Julia y Sabogal", señaló alguna vez Matilde Codesido. Estaba irritada y asustada porque a Enrique se le había 'ocurrido' pintar campesinos descansando, hilanderas, procesiones, desembarques y todo lo que rondara la vida indígena.

"En una época en que la sociedad peruana solo coleccionaba cuadros de autores europeos, y en donde la visión del arte consistía exclusivamente en lo que venía de afuera, Camino Brent y Sabogal decidieron rescatar la cultura del arte popular peruano, sus costumbres y el paisaje local, como una manera de valorar lo que había en el país. De hecho, su propuesta fue el único movimiento plástico coherente que ha existido en el país y que siguió una sola línea, una mística de trabajo", explica Jorge Bernuy, curador de la exposición.

Las pinturas de Camino Brent son impresionistas y por momentos surreales. Juegan con texturas, temáticas y conceptos divinos. "Mujer quechua de Puno" posee una fuerza que estremece, "Balcón de Herodes" te querer saber qué ocurre dentro de la casa, "Zaguán cusqueño" es urbano y postmoderno, "Desembarque en el Lago Titicaca" es un desfile de cromatismos perfectamente cincelados.

Y entre este reino de pasteles a media luz, "Retrato de Coco Macedo" aparece lleno de una imperturbable frescura, gobernada por tonos cenizos en donde impera el paisaje y el cuerpo de una mujer, su María. No se quedan atrás "La Verónica" y "Señor de la cadena" que ofrecen una imagen poco ortodoxa de Jesús, ni la cadavérica "Cuna de San Francisco" (parece más La Muerte que un santo) y "La inquisición", que tiene atisbos de historieta.

Pero si de favoritas se trata, me quedo con "La tempestad", que muestra a una morena protegiendo a su bebe del viento, de lo que venga; con "Retrato de anciana" en donde sentí que los pliegues de esa piel se podían acariciar; y mi favorita: "La capa del recuerdo". Esta última es sencillamente genial, sus colores intensos en ningún momento aturden. Al contrario, te llevan como una música suave hacia el umbral para, poco a poco, sumergirte en una historia de otro tiempo. Inexplicable.

'Enrique Camino Brent: Centenario' se expone en el Centro Cultural de la PUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro) y es más que pintura. Es una profunda mirada al mundo del artista. A sus lecturas (Ranchos de caña, Hombres de tierra dentro y  Rastro rojo de María Rosa Macedo; Cuentos andinos de Enrique López Albújar), sus platos de cerámica, jarrones, el retrato de Ramón Castilla o un inusual candelabro.

Es reconocerlo en su primera pintura, allá por 1921, en un anciano hipnotizando una serpiente. Es darse cuenta que le infundía vida a sus creaciones y sonreír perturbado ante el artista, recostado en algún rincón de su taller, admirando su obra. Es empaparse de humanidad y arrugar el corazón ante una de sus cartas."Querida y recordada Coquito, aunque no lo creas te estoy extrañando mucho..."

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UNA PERLA X DÍA

Martes 15
EXPOSICIÓN. Ribeyro, La palabra elocuente es una exposición que aborda la obra, y obviamente la vida, de uno de nuestros mejores escritores. No solo encontrarán hermosas y antiquísimas ediciones de sus libros sino además ensayos sobre su obra y objetos de deseo para los fieles de aquel que le dio voz a los desvalidos. Lugar: Centro Cultural Inca Garcilaso (Jr. Ucayali 391, Lima). Hora: De martes a sábados, de 10am. a 7:30pm. y domingos de 10am. a 6pm. INGRESO LIBRE. Hasta el 27 de setiembre.

Miércoles 16
RETROSPECTIVA. Bajo la curaduría de Élida Román se viene exponiendo Sabogal, su entorno y su tiempo, muestra que recorre la obra del artista cajamarquino (precursor del Indigenismo) y de aquellos que pintaron, como él, aquellas épocas. La misma, que busca quitarle ese rótulo y elevarlo a un plano más continental. Lugar: Galería John Harriman del Centro Cultural Británico (Bellavista 531, Miraflores). Hora: De lunes a sábado de 9am. a 8pm., domingos y feriados de 2pm. a 8pm. INGRESO LIBRE. Hasta el 30 de setiembre

Jueves 17
COBA COBA. De regreso en Lima luego de una extensa gira de 40 conciertos en Europa, USA y Canadá, Nova Lima cierra con broche de oro. Luego partirán a Miami. Lugar: Discoteca Vocé. Hora: 10pm. Entradas: S/.15 soles en Teleticket y S/.20 en la puerta.

Viernes 18
CONCIERTO. Presentación de disco y concierto del buen grupo de rock psicodélico EL SYD. Integrantes: Oswaldo Álvarez  (voz y  guitarra), Magali Luque (bajo y coros), Martín Venegas (batería), Arturo "Tulo" Olaechea (guitarra). Lugar: Centro Cultural de España (Calle Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz /Alt. Cdra. 6 Av. Arequipa). Hora: 8pm. INGRESO LIBRE.