La poética del papel

Gravitaciones, aguafuertes, grabados y dibujos realizados entre 1971 y 1992 es lo que nos ofrece el artista español Eduardo Chillida en 'La poética del papel'. La exposición llega por primera vez a Lima procedente del Museo Chillida - Leku. Va hasta el 27 de setiembre en el CC de España (Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz). INGRESO LIBRE.

¿Qué es la poética del papel? No sé. De repente se me vienen a la mente los intentos fallidos de libros objeto que he visto por doquier en librerías o suelos. Siempre he pensado que la lucidez del arte no está peleada con su carácter lúdico ni con sus atisbos de oscuridad o decadencia. Ahí su encanto más bien.

Por eso no he desdeñado el cuerpo de aquellos objetos del deseo pero, siempre, ha preponderado en mí la certeza de que lo más importante del libro es lo que contiene. No su corteza, por más hermosa que esta sea, con más razón si hablamos de poesía.

La obra de Chillida no tiene que ver con libros objeto aunque converge en la arquitectura poética del papel. No la página en blanco propiamente dicha y a la que muchos nos hemos enfrentado, sino más bien a la poesía esculpida en la cáscara misma. Como burlándose de antiguas y modernas premisas.

"Aquí podemos ver su universo y su deseo de buscar espacios y responder las preguntas más humanas. Se trata quizás de su faceta más personal", señala Julio Niebla, curador de 'Chillida: La poética del papel'.

A pesar de ello, la exposición no es de fácil lectura. Me costó descifrar su juego de blancos y negros, y darle significado propio a sus esculturas. Fue así que de repente me sentí en la azotea de mi casa, desenganchando poemas del cordel.

Recién ahí pude sentir sus texturas y toparme con las gravitaciones. Hijas de la lucha de Chillida contra la ley de la gravedad y su aversión a utilizar cola. Compuestas por papel artesanal, cosido, dibujado y agujereado.

"Bach ha sido mi maestro. Bach y el mar. Son muy parecidos en el fondo, son siempre iguales y siempre distintos. En algún sitio he escrito en relación con Bach, moderno como las olas / antiguo como el mar". De esta manera el mar y Bach son lo mismo, exactamente lo mismo...", dice.

Y sí, como "El silencio antes de Bach" (Die stille vor Bach) o la poesía misma, que trasciende mensajes e idiomas, tatuándolos en la piel. 

UNA PERLA X DÍA.

Viernes 18
CONCIERTO. Presentación de disco y concierto del buen grupo de rock psicodélico EL SYD. Integrantes: Oswaldo Álvarez  (voz y  guitarra), Magali Luque (bajo y coros), Martín Venegas (batería), Arturo "Tulo" Olaechea (guitarra). Lugar: Centro Cultural de España (Calle Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz /Alt. Cdra. 6 Av. Arequipa). Hora: 8pm. INGRESO LIBRE.

Sábado 19
TEATRO. Algo puede ser una farsa o una tragedia griega. Algo puede ser un caso de la vida real o ficción pura. Algo puede ser lo más obvio o puede ser una mancha roja. Algo puede ser inflamable o puede tener las pestañas rizadas y la barba blanca. Algo puede ser un tratado filosófico o un libro de autoayuda. Algo puede ser una pesadilla maravillosa o un viaje sin retorno. Algo se pudre en Dinamarca. Algo es algo. Actúan: Carolina Barrantes y Mario Ballón. Dirigen: Paloma Carpio y Gino Goulden. Lugar: El Galpón.Espacio (Cipriano Dulanto 949 ex La Mar, Pueblo Libre). Hora: 9pm. Entradas: S/. 15 general S/. 10 estudiantes.

Domingo 20
PINTURA. Bajo la curaduría de Élida Román se viene exponiendo 'Sabogal, su entorno y su tiempo', muestra que recorre la obra del artista cajamarquino (precursor del Indigenismo) y de aquellos que pintaron, como él, aquellas épocas. La misma, que busca quitarle ese rótulo y elevarlo a un plano más continental. Lugar: Galería John Harriman del Centro Cultural Británico (Bellavista 531, Miraflores). Hora: De 2pm. a 8pm. INGRESO LIBRE.

Lunes 21
PINTURA. 'Enrique Camino Brent: Centenario', retrospectiva del artista peruano a cien años de su nacimiento. Lugar: Centro Cultural de la PUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro). Hora: Todos los días de 10am. a 10pm. INGRESO LIBRE.