LAS MEJORES ACTUACIONES DEL AÑO

Recordando las muchas buenas actuaciones de este año 2010 y no quiero terminar con un artificial listadito del uno al cinco.  Apuntaré lo que más presente tengo -que por algo será que lo recuerdo. El conmovedor y veraz personaje de Humberto Cavero en La puerta del cielo, un hombre del pueblo asombrado y conmovido por el amigo recuperado.

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de Alonso Alegría

SE INICIA EL LUNES 17 DE ENERO

El dramaturgo Alonso Alegría nuevamente dictará este verano un taller de teoría dramática y dramaturgia.  Será en su departamento de Miraflores y tendrá lugar los lunes y martes por la noche durante nueve semanas (54 horas en conjunto) a un costo total de 900 soles.

Éste es un taller muy intensivo, orientado a satisfacer la vocación y el afán creativo teatral de personas de primer nivel que tienen experiencia en teatro o en alguna actividad profesional afín.  El taller se inicia el lunes 17 próximo.  

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En todo caso, aquí lo importante es que este blog acerca del Teatro le haga bien al Teatro.  Esto es lo fundamental. Por eso viene al caso la...

PROMESA DE AÑO NUEVO: Aquí aparecerá todo aquello que, a mi juicio, le haga bien al Teatro. 

Por supuesto que el concepto controversial es 'a mi juicio', pero no hay otra forma: alguien tiene que orientar la barca y determinar quién sube y quién se queda en la orilla.  Y aquí es donde aparece el...

DESEO DE AÑO NUEVO: Que todo lo escrito en este blog sea escrito en buena onda.

Nadie quiere presenciar disputas ni ser testigo de insultos, y en un año de elecciones menos aún.  De modo que todo lo que venga con mala leche --todo lo que mí me parezca que viene con mala leche, o que me salga con mala leche-- sencillamente no será publicado.  Espero tener cabeza fría suficiente como para evitar la mala leche en mi mismo y saber reconocer la mala leche en lo que venga. 

Esto no quiere decir, por supuesto, que este blog va a publicar solamente panegíricos y alabanzas, caramelos verbales y cherris amorosos.  No es asi.  Habrá, por supuesto, comentarios contrarios y señalamiento de errores, sólo que sin mala leche.  

Dicho esto, que todos tengamos un estupendo año teatral y también

personal

porque ambos son la misma cosa.  

Aquí, tal cual, mi comentario en Perú.21 (jueves 24 noviembre 10)

LA MUJER DE LA TIERNA ESPADA

Una nueva obra de su propia cosecha, emocionante, intensa, verdadera y bien escrita, es la que está presentando ahora Mariana de Althaus. Año tras año uno va dándose cuenta de cómo su pensamiento se aclara y profundiza, y su técnica se hace más certera. Nadie entre nosotros escribe así, y nadie monta su dramaturgia con mayor frecuencia. Madurar es el verbo resultante.

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Lo que sigue un comentario independiente, escrito por 'Flor' para este blog, que aquí traigo y destaco porque está muy bien escrito y también, naturalmente, porque estoy de acuerdo con los conceptos que vierte --este blog será democrático pero yo no lo soy tanto.

Y DICE 'FLOR':

El día en que fui a ver Cyrano de Bergerac hubo "lleno hasta la bandera". La verdad es que quedé encantada con lo que vi.

La obra termina con la poética muerte de Cyrano, porque así está escrita por Edmond Rostand y porque, además, la muerte es un hecho de la propia vida que no se puede ni se podría evitar; sin embargo, en mi caso, aun conociendo muy bien el argumento y habiendo leído el libreto, no pude evitar el deseo de continuar mirando y escuchando, cuando "bajó el telón", a ese personaje a su nariz pegado y dueño de un verbo agitado, ingenioso y hermoso. En esos momentos, uno quisiera, más bien, que esa experiencia se tornara interminable. Por tanto, esas tres horas no me resultaron excesivas, como alguien ha comentado en este blog, sino que, por el contrario, fueron un regalo para el alma. 

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LA MUJER DE LA ARENA me dejó emocionado, intrigado, agradecido y lleno de admiración por MARISOL PALACIOS quien, para mí, aquí consagra definitivamente su inmenso y polifacético talento. 

 Quien puede dirigir la comiquísima musical MORIR DE AMOR y también esta poética y misteriosa LA MUJER DE LA ARENA posee un talento inmenso, sin ninguna duda posible.  Y sabe usarlo, que es lo principal (el Mundo está lleno de talentos inútiles).

Esta fue mi primera reacción ante esta pieza que acaba de estrenarse en la ALIANZA FRANCESA.  De puro entusiasmo la reseño aquí, antes que en el periódico impreso (donde este mismo comentario aparecerá este jueves)

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Con dos teatreros que trabajan desde hace décadas en Bogotá y Nueva York, fui a ver Los 39 escalones, que David Carrillo dirige en el Vargas Llosa. Quedamos encantados. Ellos elogiaron las actuaciones, la precisión del montaje y la veracidad de la acción. No fueron cortesías. Sentado a su lado pude constatar que la obra de verdad les estaba encantando. Viniendo de gente acostumbrada a ver buenos actores y los mejores montajes del hemisferio, sus reacciones corroboran lo que ya sabemos: que el teatro en Lima es de primera. No cuento esta anécdota porque necesitemos que nos digan lo que es bueno, sino porque es agradable constatar lo ya sabido: que hacemos un teatro exportable a nivel continental.

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Patricia Pereyra contesta pregntas sobre su montaje

al blog http://elteatrodemivida.wordpress.com/

 Aquí, algo ampliado, mi comentario aparecido en Perú.21

 Patricia Pereyra debuta en Lima como directora con Kafka y la muñeca viajera, una pieza de Mariana de Althaus.  Ella adapta, con precisión y poesía, una novela del catalán Jordi Sierra i Fabra.

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Aquí, algo ampliado, mi comentario de CYRANO aparecido en Perú.21 

Chela de Ferrari sigue haciendo las cosas bien. Para cerrar su temporada de este año ha escogido una pieza de gran montaje -son diecisiete actores, varias locaciones y un indispensable y detalladísimo vestuario de época. Y no es una obra de éxito seguro. Hay varias formas en las que Cyrano de Bergerac, el gran clásico del francés Edmond Rostand, puede fracasar. Entre ellas la falta de verdad, tanto en el montaje como en las actuaciones, la ausencia de una verdad profunda que sostenga los inmensos (y deliciosos) excesos románticos de los personajes, del argumento y del texto mismo. En La Plaza y con este estupendo elenco la verdad alcanza y sobra. 

Bertolt Brecht murió ilusionado con que el arte, igual que la ciencia, podía 'progresar', y que su frío y distanciado 'teatro épico' de la nueva 'era científica' habría de sustituir al nocivamente emotivo teatro aristotélico, tal como la electricidad sustituyó al carbón, los antibióticos sustituyeron a los 'desinfectantes de la sangre' y el comunismo habría de sustituir --así se soñaba entonces-- al caduco capitalismo. Brecht estaba, por supuesto, malamente equivocado.

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Aquí va, algo ampliado, mi comentario aparecido en Perú.21 el jueves 7

¿Medea entretenida? ¿Estamos hablando de la Medea de Eurípides, esa tragedia donde, con su propia mano, una madre mata a sus dos amados hijitos por PURO despecho, sólo por ver sufrir al padre, su examante? ¿Puede este tragedión ser montado de forma tal que resulte entretenido y ameno?  Pues esto es lo que logra, queriéndolo o sin querer, el montaje de Gisela Cárdenas (una buena directora peruana que hace carrera en Nueva York) estrenado hace poco por el Centro Cultural de la PUCP.

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Este es mi comentario aparecido en PERÚ.21 el jueves 23 pasado, a propósito de LECCIONES DE FE la nueva pieza que Claudia Sacha acaba de estrenar en el TEATRO RACIONAL

FE CIEGA EN DIOS Y TAMBIÉN EN EL ALCALDE

¿Qué diferencia existe entre dirigirle al Señor Todopoderoso una intensa plegaria, y llamar por teléfono pidiendo ayuda a la oficina del Señor Alcalde?  Ninguna, es lo que nos está diciendo la siempre sorprendente Claudia Sacha con Lecciones de fe, una linda comedia breve que está presentando el Teatro Racional de Barranco.  ¿Es que la política es tan eficaz como la oración, y ninguna de las dos sirve para nada?  ¿Será que ambas sirven, pero solamente para mantener viva la esperanza?  ¿O será que sirven para pensar que uno está vivo y que algunas cosas importan más que otras? 

 Este es un comentario mío aparecido en Perú.21 hace unos días. 

Dos primos se zampan a un santo trepando la pared del jardín trasero de una casa pituca. Son descubiertos por la niña del cumpleaños, y a partir de ese embarazoso momento se establece entre ellos una relación tripartita de amistad y amor que habrá de durar veinte años. Los veremos transcurrir en escena.  No es una relación fácil. Hay una diferencia de clase social. Uno de ellos es desparpajado y confianzudo y el otro es sentimental y más bien pavote. Ellos son primos y también mejores amigos, y se deben lealtad. Quizás debido a alguna o a todas estas circunstancias, quizás porque ella presiona demasiado, o no lo suficiente, quizás por esas 'cosas de la vida', el hecho es que...

No, no voy a revelar más, pero quiero asegurarles que la obra no es una narración lineal de eventos predecibles, sino más bien una moderna exploración de las almas de tres personajes.  El autor usa saltos de tiempo, llevándonos y trayéndonos (sin perdernos) en la historia, a veces haciéndonos ver primero el efecto y luego su causa para ir profundizando en decisiones y actitudes.  Con este recurso dramatúrgico Gonzalo Benavente, el joven autor y director, va llenando su historia de sutileza, logrando un espectáculo lleno de verdades acerca del amor y de la vida.

            Benavente es un muy talentoso recién venido al teatro que ha contado, para su estreno profesional con un elenco de lujo: Gonzalo Molina y Érika Villalobos están estupendos -profundos, verdaderos, totalmente naturales--en los papeles más difíciles, mientras que Mariano Sábato se luce como el chico irresponsable pero encantador. También es de resaltar la escenografía, muy cuidada y realista-expresionista, sobre la que llueve de verdad -la obra lo necesita--logrando así que el escenario del C. C. El Olivar de San Isidro parezca un teatro de verdad. Felicitaciones al Olivar por haber acogido este riesgoso proyecto, a Benavente por su auspicioso estreno, y a estos actores de experiencia y prestigio por ponerse a las órdenes del talento de un joven artista.  

Finalmente fui a ver La jaula de las locas, sabiendo y admitiendo, por supuesto, que este espectáculo se había producido en pos de un taquillazo seguro.

Todos los teatros serios de este mundo hacen repertorios que mezclan obras taquilleras y obras que deben verse.  Las ganancias seguras de unas compensan las pérdidas seguras de las otras.  Las sinfónicas y las óperas del mundo entero hacen lo mismo: los Beethovens y Chopins pagan los gastos de los Vareses y Luigi Nonos, Carmen y Aída pagan Boewolf y Woyzeck.   

Es de esta forma como se mantiene la solvencia de las buenas entidades productoras, y éste es el caso de LA PLAZA ISIL: La pulga en la oreja paga El beso de la mujer araña, La jaula de las locas paga La puerta del cielo. 

No estoy seguro de que la productora 'Raquel en Llamas' tenga los mismos criterios, y me inclino a pensar que más le interesan los taquillazos que las obras de arte, pero en fin, cada quien responde por sus criterios ante quien le parece apropiado.

Pero igual, es deber de los teatreros preguntarse para qué montan una obra (no por qué), y es deber de los comentaristas hacerles esa misma pregunta.