Soy un viejo teatrero, hijo de un novelista y de una pianista y padre de un músico y de un artista plástico. Estudié muy en serio y sigo estudiando y enseñando teatro, en la PUCP los lunes y cuando puedo el resto de la semana. Mis dramaturgos preferidos son Shakespeare, Ibsen, Miller y Becket.
Soy buen amigo de mis amigos, perdono pero no olvido, camino por las mañanas, me encanta la conversación inteligente, hago chistes y escribo obras sobre la muerte, trato de ser justo caiga quien caiga -con frecuencia el que cae soy yo- y en este blog diré lo que pienso.
LA REINA DE BELLEZA DE LEANNE en el Británico es un éxito de público, pero...
Como texto teatral esta pieza no agrega nada a lo que ya conocemos del irlandés Malcolm McDonagh, de quien hemos visto dos obras: EL HOMBRE ALMOHADA y EL TENIENTE DE INISHMORE, ambas dirigidas por Juan Carlos Fisher.
Ricardo Morán, quien dirige esta REINA DE BELLEZA DE LEENANE ha hecho un trabajo igualmente excelente con esta pieza del famoso autor. La puesta está impecable y los actores se muestran inmejorablemente verosímiles, totalmente entregados y absolutamente convincentes, y esto es también, y sobre todas las cosas, labor del director de escena. Pero para mí, ésta es una magistral realización de una obra inferior, como si McDonagh
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hubiera estado todavía aprendiendo el oficio. Por eso la experiencia me dejó ambivalente: decepcionado por la obra pero entusiasmado por el logro de todos los artistas que la han puesto en escena.
La pieza trata --¿hasta cuándo el facilón tema?-- de una 'familia disfuncional', y nos va revelando la pésima relación que sostienen una casi inverosímilmente pérfida madre de 70 años (Mag, encarnada por una Grapa inmejorable aquí y en cualquier parte) y su casi inverosímilmente aguantadora --y rabiosa-- hija de 40 (Maureen, una Norma Martínez tan conmovedora y profunda como bella). Digo que madre e hija son casi inverosímiles porque no se revela en ellas el menor gesto de cariño o lealtad --sentimientos que tienen que haberse dado en los 40 años que han vivido juntas, y que justificarían para nosotros que permanecieran unidas --o por lo menos que la hija no hubiera abandonado hace mucho tiempo a su unívocamente pérfida y premeditadamente dañina y tóxica madre. No sé si la dirección pudo haber hecho algo para solucionar esta 'falla de origen' del texto, pero más me parece que no: lo que está escrito no es siempre contradecible o morigerable a través de la dirección de escena.
Es Pato (un perfecto, emotivo y 'distinto' Leonardo Torres Vilar) quien nos consuela y alivia de tanta maldad desbocada y ejercida sin ningún remordimiento. Este personaje le da al conjunto de la pieza algo de verosimilitud moral --por ponerlo de alguna forma (no es creíble que todos sean malvados, aunque en AGOSTO eso casi sucede). Este joven de clase obrera se enamora de Maureen, la hija de la bruja, y los dos pasan juntos una noche en casa de ella y... bueno, lo demás es una cadena de desencuentros, trampas y maldades que comenzaron al principio y que van llevándonos a un final más bien previsible, pero no por eso menos fuerte, causado indirectamente por el hermano de Pato, el irresponsable Ray (Manuel Gold en una perfecta caracterización) pero que entendemos como un acto de muy cruel justicia.
La elemental técnica dramatúrgica de este McDonagh se limita a plantar indicios claros y cosechar consecuencias nefastas durante toda la obra y en todo orden de cosas, así como a darle a los personajes un diálogo --en esto sí que McDonagh tiene un talento natural-- apropiado, preciso, relumbrante, y con chispazos de escandalosillo humor en los momentos más insólitos. Pero su dramaturgia tiene defectos. Un defecto (para mi gusto y convicciones) es darle a Maureen antecedenes de internamiento siquiátrico, elemento que le permite a McDonagh justificar cualquier barbaridad del personaje (lo difícil, y lo meritorio, es lograr que un personaje sicológicamente 'normal' se desempeñe verosímilmente de manera anormal). Otro defecto es la estructura del argumento, que se pasa de mecánica: si algo se menciona al principio habrá de aparecer ya avanzada la obra; si alguien puede ceder o meter la pata con presumibles y terribles consecuencias, pues cederá o meterá la pata y lo que tenía que pasar, pues pasará. Siempre.
La capacidad de anticipación de los hechos que el público posee por naturaleza --y que tanto dramaturgo como teatrero debe tener muy en cuenta siempre-- aquí sobrepasa con creces el desarrollo de los sucesos de la obra, y nuestra imaginación se adelanta demasiado a la historia: con demasiada frecuencia prevemos lo que va a pasar mucho antes de que pase, lo que por cierto mata o mediatiza la sorprresa y el interés. "Ay, no me digas que ella va a hacer... " piensa uno. Y claro, como por reloj, ella efectivamente hace lo que estábamos sospechando haría, para conveniencia del autor.
Poco a poco, a medida que avanza la obra, los círculos se van abriendo y los lazos se van desatando con una precisión infalible dirigida a complicar cada vez más las cosas para luego cerrar los círculos y atar los cabos hasta llegar a darle a la obra un casi obvio final trágico --obvio quizás porque darle el final contrario hubiera producido un "happy end", cosa que un dramaturgo joven e irreverente como McDonaugh no puede hacer, porque tiene que ser pesimista y se tiene prohibidos los finales felices --sólo los dramaturgos maduros y/o sabios se atreven a escribir finales tan humanos como positivos. De aquí a diez años, McDonaugh podrá hacerlo, pero quien quiera ver ahora mismo el tipo de final al que estoy aludiendo, pues presencie esa obra maestra que es LA PUERTA DEL CIELO de Alfonso Santistevan, que ahorita está dándose en LA PLAZA ISIL.
Un factor importante y sorprendente en este montaje es la traducción, por un lado, y por el otro el otro el particular acento usado por los actores. El montaje no intenta peruanizar la locación ni las actuaciones (caer en esto hubiera causado un gran desastre). Más bien hace todo lo contrario: "irlandiza" el texto y las actuaciones, usando una traducción/adaptación (escrita por el propio director) de peculiar sintaxis, que debo suponer imita la sintaxis del original inglés, que a su vez debe haberle sido fiel al habla de esa región de Irlanda. Acorde con tan singular respeto a un inglés de sintaxis regional, los personajes hablan siempre construyendo frases como 'una taza de té prepárame' o 'al demonio vete', por ejemplo. El montaje crea también una pronunciación 'irlandesa' para los actores, quienes hablan en un castellano de vocabulario coloquial peruano (usan 'mierda', o 'hacer pila') pero usando uniformemente una 'tonada' presumiblemente irlandesa. Me parece un gran mérito que la convicción de los actores, al acometer tan singular tarea, cause que muy pronto tal 'tonada irlandesa' y su peculiar sintaxis nos parezcan lo más natural del mundo, y que nos sintamos como si estuviéramos viendo un montaje hablado en el inglés que usan en irlanda, sólo que entendemos perfectamente todo.
Siempre he pensado que ciertas obras deben ser hechas usando un acento distinto al limeño. Quizás para montar los clásicos españoles, así como obras tan españolas como AY, CARMELA deberíamos usar el ceceo y la tonada ibérica. LA NONA y ESPERANDO LA CARROZA son obras argentinas que hubieran aprovechado muy bien un acento porteño y un respeto estricto al 'tomá' y a ese horrible 'la primer' que usan por allá desde antaño. Quizás la tan riesgosa como exitosa opción, que director y elenco han tomado para esta REINA DE BELLEZA, sea el comienzo de una interesante ruta para nuestro teatro.
La escenografía, diseño del propio director, me resultó un tanto abstracta para el estilo de la obra y de las actuaciones, pero cumple su función en lo esencial. La música, compuesta por Mateo Chiarella, es mucho más que funcional, y revela conocimiento teórico, dramaticidad apropiada y muy buen gusto musical.
* * *
Es una excelente obra. Suelo asistir con regularidad al Teatro Británico y a la Plaza ISIL dos lugares que nos entregan excelentes producciones. Vale la pena hacer teatro en el Perú!!!
Por supuesto que vale la pena! Y también vale la pena verlo!!!! AA
Estimado Alonso
Totalmente de acuerdo con su comentario. Que pena que excelentes obras como La Prueba (tal vez la mejor obra que he visto del año) o La mujer sin memoria no tengan ese éxito de público.
La prueba llenó totalmente muchas funciones. No sé cómo le fue a La mujer sin memoria.Siguiendo su recomendación compre una entrada para ver la Puerta del Cielo, espero que no me decepcione como lo hizo la Reina de Belleza de Leenane. Abrazos Arturo
La reina de belleza no me disgustó. Le encuentro fallas a la dramaturgia, pero para mí la experiencia no fue nada mala. Gracias por su comentario. AA
Por favor, comente respecto de la obra "el celular de un hombre muerto" buenas actuaciones, pero muy mala obra. Me hubiera gustado saber que resultaría así de decepcionante para no ir, que se advierta a través de este medio que es una obra totalmente lenta y sin ningún mensaje.
Slds.
Si hubiera leído mi positivo comentario --que tengo en preparación-- y por eso hubiera ido, yo hubiera sido el culpable de su decepción. ¡Porque la obra me gusta y el montaje también! AA
Teleticket: Pésimo!!!!
Compré entradas para La mujer sin memoria pero lamentablemente el día se complicó y a las 4pm fui a teleticket para cambiarlas para otra fecha. Teleticket no acepta devoluciones ni cambia entradas. Buenas tardes. Esa respuesta fue la que recibí.
Sin comentarios.
Myriam
Efectivamente, esa parece ser su política. Incómoda, pero es así. ¿Cuál es la política de TU ENTRADA, su competencia? AA
Ahora si coincido contigo, el montaje es muy bueno para una obra no mala pero si, menor digamos.
Menor pero cuidado: es una obra mejor que un montón, pero no a la altura de otras obras del mismo autor.El más destacable a mi parecer es Manuel Gold. Grapa esta completamente transformada, muy bien. Leo Torres esta bién, es muy buen actor.
La que nunca me termina de gustar, no sé por qué, es Norma Martinez, no sé... la siento en un drama muy forzado al igual que en Las brujas de Salem, no se, no me gusta. Tal vez sea ya un prejuicio, no debería tenerlo pero ya pues que va.
Aquí sí que discrepamos: Norma Martínez es una de las dos o tres mejores actrices de su generación, sin ninguna duda. Creo que el suyo es un asunto de gusto personal --cosa totalmente legítima, por lo demás. Gracias por su comentario! AA
Alonso,
Me salgo un poco del tema para hacerte una pregunta: con cuál de estos actores peruanos (los considero mis favoritos), te quedas: Bruno Odar, Leonardo Torres V. o Sergio Galliani? No vale decir que cada uno es bueno en lo suyo o que depende de la obra o el personaje.
Gracias!
A mi me gustó la obra, salvo escenas un poco forzadas o algunas otras previsibles. En cuanto a Norma Martinez a mi me gusta mucho, la he visto en varias obras y siempre causa en mi una sensación increible, pero, no creen que a veces se repite, el personaje que hace de Maureen es parecido al que hacía en Agosto?, Salvo el acento creo que es muy parecida. En muchas otras obras siento que repite los tics, las actitudes, los acentos. O será que los directores la prefieren en el papel de mujer fuerte, dominante, sufrida, conflictuada?
Hacer siempre papeles de mujer fuerte, sufrida, dominante, conflictuada, no significa repetirse. Repetirse es otra cosa que Norma no hace. ¿Vio usted EN CASA/EN KABUL? Nadie más distinto a esa señora de clase media inglesa que esta señora de clase baja irlandesa! AA
excelente y recomendable obra.
como leí por ahi, tambein creo que el exito de esta obra radica, no tanto por la historia original, sino por la buena puesta en escena. todos los actores estan muy bien, sin embargo para mi gusto destacan manuel gold y norma martinez (la vi en el teatro por primera vez en AGOSTO y me parece un muy buen talento, transmite mucha fuerza).
Se las recomiendo a todos. Un buen drama, que resulta ser mas bien una comedia de humor negro.
Humor negro, sí. ¿Comedia? Sólo por momentitos que no cambian el género central, que es un drama. Gracias por su contribución. !AA
Cuando salí de ver esta obra lo hice contento porque la pasé bien. Es cierto que no es un obrón como las del Goethe
No sé si Goethe es un buen ejemplo: no tiene muchos obrones, tiene FAUSTO y poco más, y FAUSTO es un plomazo.pero esta obra nos brinda una de las muchas razones por las que voy al teatro: A pasarla bien. Ùltimamente las obras a las que he ido han sido muy tensas, claro que súper buenas, pero de vez en cuando una comedia con ciertas dosis de tensión nos sirve para disfrutar al máximo. Además, cuando fui pasó algo que jamás me había sucedido antes: El público se comportó como los niños en una obra infantil: Por ejemplo, cuando Ray estuvo a punto de meter la pata, muchos gritaban: ¡¡NO NO!! Y eso, lejos de molestarme, me pareció curiosísimo porque solo lo había visto en una obra infantil. Eso demuestra que hubo una gran conexión con la historia lo que es gran mérito de Ricardo Morán.
Efectivamente, y me sorprende mucho lo que usted me cuenta. Me hubiera gustado estar allí.Por otro lado, la actuación de Grapa fue de-ma-sia-do. Me encantó mucho. Igualmente, la de Leonardo Torres quien hizo de su personaje el amigo que todos quisiéramos tener. Manuel Gold fue realmente muy carismático y su personaje cumplió una excelente labor dentor de la obra. Quien, por sorprendente que paresca, esta vez no me terminó de gustar completamente fue Norma Martínez tal vez porque su intensidad me parecía sobredimensionada. En todo caso, los cuatro juntos lo hicieron muy bien, y cabe resaltar que el acento fue de gran importancia para su desarrollo. Como dije antes, no será una obra de gran contenido dramático (porque el que hay incluso parece un toque forzado) pero es una obra bonita y en la que uno disfruta cada momento del desenvolvimiento. Recomendable. Un saludo, Sr. Alegría.
Efectivamente, recomendable, como creo que se desprende de mi comentaro en este blog. Escríbanos siempre! AA
Buenas noches, sr. Alegria, me es impresionante como siempe puede ser tan parcial respecto sus comentarios en cada obra que estrenan sus amigos ( todas le gusta, las celebra y las defiende con uñas y dientes, sin tener comentarios muy precisos, ni objetivos), no seria saludable pensar que tiene por costumbre ir siempre a ver este teatro tan llamado elitista, seria bueno que le de un vistazo al Festival Mundial de Escuelas de Teatro que organiza la ENSAD, y comente, en donde habrá "mucho, mucho buen teatro en lima", saludos
Encantado de ir a alguna obra de ese importante festival, pero simplemente no tengo el tiempo para cubrir aquello que es interesante y tiene público y además aquello que --a veces-- es interesante pero que no tiene tanto público (al público nos debemos todos). AA
Norma Martínez. Siempre va a haber, creo, en todos los actores y actrices, una preferencia por cierto tipo de personajes, así como una depuración de su actuación con el tiempo. Sin embargo todas las frustraciones, conflictos, no son iguales ni se expresan (o no) del mismo modo en cada obra. Allí está el papel de la dirección en su dialogo con el texto. Aunque en la Reina de Belleza de Leenane, como dice Alonso, una fallida estructura dramática constriñe el impacto teatral y por tanto tambien la coherencia y credibilidad del papel de Maureen. Seguro no es casual que, según los comentarios anteriores, los personajes de Gold, Torres y Grapa tengan más impacto que el de Norma Martínez. Ella no puede hacer aqui más de lo que está escrito. Por otro lado, Norma Martínez es, si, muy versátil. Recordar , por ejemplo, su papel en Esperando la carroza, aparte de Kabul. Gustavo
Gracias, Gustavo, como siempre por tu valioso comentario. AA
Con una parte final muy intensa , con mucho drama y 4 grandes actuaciones, para mi gusto Norma Martinez y Grapa: extraordinarias. Me dieron ganas de volver a verla y recomendarla. He visto La Prueba y La mujer sin memoria, pero me quedo de lejos con La Reina de Belleza de Leanne, por sus actuaciones, la musica, la escenografia y el respeto por el contexto idiomatico.
Bacán, aunque discrepamos en LA PRUEBA: es, de lejos, una mejor obra que LA REINA, aunque los montajes por ahí van bien parejos. AA
Tenía las entradas compradas desde julio y al fin llegó el día. Lo primero que llamó mi atención fue el acento usado por los actores, por momentos similar a un texano campechano mezclado con piurano, y la estructuración de las oraciones.
Pero no es por capricho que esto es así, ¿no? No es un 'efecto teatral' sino un recurso de realismo.Después de ver actuar a Norma Martínez en "Agosto", pues creo que dejó la valla muy alta. No digo que me decepcionó, pero a su papel de la algo desequilibrada Maureen le faltó madurez. A ratos parecía una adolescente y no una mujer amargada por pasar años con una madre tan exigente con Mag. A Grapa la ví en "Estaba en casa y esperaba a que llegara la lluvia" y no sé por qué aún no me convence como actriz dramática. La obra era una comedia negra, con toques más para comedia que otra cosa. Me reí mucho, sin embargo a Grapa le faltó ser más cruel.
¿Más cruel aún? ¡Vaya!Tal vez eso hubiese hecho que empaticemos con la pobre Maureen, en vez de reírnos de todo lo que le pasaba. Leonardo Torres es uno de mis actores favoritos, pero notaba su actuación muy pausada y el dejo como que no lo trabajó mucho. Parecía una más de sus obras. A Manuel Gold era la primera vez que lo veía. Es una camada nueva de actores y sí me convenció con su despreocupación ante todo lo que ocurría. Soy joven y trato de ir lo más que pueda al teatro, ello me está permitiendo comparar actuaciones y obras sin desear dañar a nadie y nutriéndome de la creciente movida teatral.
Me alegra que hayas comenzado a ir al teatro, pero no termina de gustarme la forma tan categórica con la que planteas sus juicios. Yo te recomendaría, con todo cariño, ver mucho más teatro antes de estar tan seguro de tus juicios, sobre todo en cuanto a diferencia entre personaje y actor: Por ejemplo: no es el actor el despreocupado, es el personaje: no es posible 'actuar despreocupado', la despreocupación ha sido escrita por el autor. Un saludo afectuoso de AA
A propósito, en estos días veré "Un día en la vida de Adriana Lima"en la Alianza Francesa. Desearía una opinión al respecto de la obra si alguien la vió. Tal vez yo pueda darla luego de verla.
Estupenda. Sale post hoy día. Vaya a verla cuanto antes. AA
Señor Alegria un saludo muy afectuoso para Ud. le paso a decir que la obra LA REINA DE BELLEZA DE LEANNE, la habia visto en youtube, (española) y por su comentario fui ayer domingo 15 de agosto y no tiene nada que ver con el se ve en internet; la obra que vi ayer es de mucho mas calidad, los cuatro excelentes, GRAPA espectacular y es un orgullo ver esta clase de trabajo en nuestro pais, ayer sali del teatro Britanico como su apellido (muy alegre) gracias por sus comentarios y siga recomendando mas obras de teatro de esta misma calidad.
Gracias por su comentario. Vaya a ver ADRIANA LIMA en la Alianza, o LA PUERTA DEL CIELO (esta de todos modos) Hasta pronto! AA
Salí satisfecho de la sala de teatro, complacido de haber espectado una buena obra teatral.
Me pregunto ¿Por qué puede ser buena una obra teatral?
Entonces intento responderme: Porque la trama mantuvo mi interés de principio a fin, porque los actores fueron convincentes en sus papeles, porque mis emociones y pensamientos estuvieron atrapados por las palabras, gestos e intenciones de los personajes, porque me hizo reflexionar sobre mi condición como persona, sobre la gente que frecuento y mi entorno. Porque me permitió establecer similitudes entre las vidas y comportamientos de seres humanos, pertenecientes a distintas latitudes. Porque sentí el goce estético de la puesta en escena, de la música, de las luces, de la escenografía. Porque reconozco y valoro la inteligencia y creatividad del director para montar un trozo de vida en un escenario. Porque existe un autor capaz de retratar en un libreto las miserias y maldades que cohabitan en lo más recóndito de los seres humanos.
Porque sentí que estoy vivo.
Es la primera obra teatral de Martin McDonagh que veo y me pareció buena. Es la primera obra teatral que veo dirigida por Ricardo Morán y me pareció muy buena.
No me quedó muy clara la confusión de Maureen en la estación despidiendo a otro que no era Pato Dooley.
Víctor
Excelente, estimado Victor, verdaderamente excelente, su comentario sobre por qué es buena una obra de teatro. De todo corazón lo felicito, tiene usted el tema muy claro. Sobre lo de Pato en la estación no sé qué decirle, el incidente se me ha borrado totalmente . Gracias otra vez! AA
No puedo estar más de acuerdo, los incidentes que desatan la tragedia son perfectamente previsibles. Pero personalmente esto no me decepcionó. Desde que Pato dice en su carta “le entregas esto a Maureen en la mano“ ya sabemos qué va a ocurrir y esto a mí me llenó de impotencia, de ganas de subir al escenario a detener a Ray, o a decirle a Maureen la verdad para que no pierda más tiempo y corra tras su amado. Y esa sensación, que atormenta al espectador, enriquece muchísimo la experiencia.
Cierto es que es un tormento, pero para quienes hemos visto muchísimo teatro, este recurso nos resulta demasiado conocido y demasiado fácil: ya no nos conmueve, más bien nos impacienta que el autor manipule al público de una manera tan burda. Y lo que provoca es que el autor nos dé la sorpresa de que la carta sí llegue a su destino, contra todo pronóstico argumental y cultural (el 'happy end' no es intelectualmente correcto y su prestigio está por los suelos).Decepcionante fue no poder terminar de entender por qué Mag es tan cruel, por qué no permite en ningún momento que su hija, SU HIJA, tenga un respiro, sea feliz. Esto es claro en la primerísima escena, cuando Maureen abre su cerveza y Mag se encarga de que no se la pueda tomar. Eso es lo que le faltó. Y claro, la locura de Maureen resta en vez de sumar.
Le diré por qué me parece que resta: porque un loco no es responsable de su comportamiento.Pero me gustó la obra, el final tan perturbador, y sobre todo Norma Martínez, que es una capaza. El próximo viernes recién voy a ver La Puerta del Cielo. Más vale que sea todo lo buena que has prometido :) Besos.
Más me vale, sí, porque usted se expresa con total claridad y estaremos a la espera de su comentario! Pero creo que no va a lamentar haber visto esa obra. AA
Excelente montaje, Morán es realmente un excelente director, arriesgado e inteligente. aunque coincido en que la obra no es lo mejor. La obra es efectista y cínica, no me aportó nada.
Leonardo Torres es un extraordinario actor. Fue lo más bello de la obra.
Gracias por tus comentarios, Alonso! Es my importante tu labor.
¿No es demasiado decir que la obra no le aportó nada? Ver un excelente montaje siempre le aporta a uno algo, ¿no es cierto? AA
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