Soy un viejo teatrero, hijo de un novelista y de una pianista y padre de un músico y de un artista plástico. Estudié muy en serio y sigo estudiando y enseñando teatro, en la PUCP los lunes y cuando puedo el resto de la semana. Mis dramaturgos preferidos son Shakespeare, Ibsen, Miller y Becket.
Soy buen amigo de mis amigos, perdono pero no olvido, camino por las mañanas, me encanta la conversación inteligente, hago chistes y escribo obras sobre la muerte, trato de ser justo caiga quien caiga -con frecuencia el que cae soy yo- y en este blog diré lo que pienso.
DÍAS CONTADOS
EN EL CENTRO CULTURAL DE LA CATÓLICA
Igual que en la Alianza Francesa --que está dando aquello de esperar a que llueva-- un elenco brillante aparece en el no menos importante Centro Cultural de la Católica. Els Vandell, Ricardo Velásquez, Ana María Teruel y Javier Echevarría son los eficacísimos actores que, bajo la precisa dirección del debutante Marco Mületaler, le da forma a Días contados, pieza argentina muy mala. Sí, muy mala.
¿Por qué me parece tan mala? Pues porque es una colección inconexa de escenas que pretende, sin lograrlo, tener una continuidad argumental. Porque los temas que trata son tan cotidianos y banales que para nada nos llaman la atención. Porrque hemos visto ya muchas obras acerca del divorcio, de los celos de la divorciada por la nueva esposa del ex-marido, de los problemas de tener una madre con falta de memoria, de los problemas de tener una hija adolescente. Porque hemos visto mil veces estos temitas en telenovelas y series de televisión. Pero no sólo los temitas son propios de la televisión. También el texto, que con frecuencia se pierde en la pura y simple conversación (que es algo muy distinto al diálogo). Se pierde en la conversa cotidiana a tal punto que el ex-marido Agustín (Ricardo Velásquez), en una de tantas escenas intrascendentes cuenta un chiste que para nada viene al caso --ni al tema de la obra, ni a la situación del momento, ni a ningún personaje, ni a nada. El chiste es larguísimo y Agustín lo cuenta completo. La única que se ríe es su ex-suegra, quien le pidió el viejo chiste del 'cura prendido de la cruz' porque sí, porque está en la clínica, por recordar viejos tiempos, ¡vaya usted a saber por qué, o para qué le pide el chiste! ¿Por qué nadie se ríe de ese chiste? Porque el chiste no termina, no contiene la gracia final, lo que desata la risa, eso que en inglés se llama "punchline" (ver entrada aparte titulada TERMINAR EL CHISTE DE AGUSTÍN --no se necesita haber visto la obra para participar).
Ana (Els Vandell) es una dramaturga, madre y ama de casa cincuentona que le 'cuenta' al público lo que le pasa durante algunos 'días' de su vida (de este 'contar' unos 'días' se deriva el título --miren ustedes qué ingenioso-- ya que nada ni nadie en la obra 'tiene los días contados'). Pero todo lo que vemos que le pasa a Ana, y que luego ella le comenta al público, no causa un dilema ni suscita ninguna reflexión ni toma de conciencia, ni en ella ni mucho menos en nosotros. Las muchas escenas sucesivas fueron escritas por Óscar Martínez, actor cómico de éxito en Buenos Aires (esta es su segunda obra) con algún ingenio y mucho desenfado. Dos amigos míos vieron la obra en Buenos Aires y me dicen que les pareció buena. Quizás haya sido el montaje, el elenco, sabe Dios qué.
A mí personalmente me asombra que el CCPUCP esté presentando este espanto escrito como para la televisión en el mismísimo escenario donde hace un tiempo nos maravillábamos con textos magistrales como La prueba o Matrimonio de Boston. ¿No hay mejores obras presentables en ese famoso escenario? Recientemente he leído varias de alumnos míos que lo son.
Concuerdo con varios puntos del comentario (no todos). Entiendo que usted diferencia entre la obra, cuya banalidad señala, y la puesta en escena por parte del director y los actores, a quienes me parece que aprueba.
Efectivamente, y diferencio en el comentario, admitiendo que, para el público, la experiencia es única e indivisible.No obstante estar de acuerdo en que no se trata de una obra destacable, creo que la descalifica con excesiva radicalidad. Algo debe tener, porque ni el elenco más pintado podría, sobre la base de un bodrio, obtener los aplausos entusiastas que vi recibir al elenco la noche que asistí a la función.
En realidad, los aplausos no me afectan mucho. A veces soy el único que no aplaude, a veces soy el único que se ha puesto de pie y aplaude como loco. Y mis estándares son altos, pues --esto es producto de haber visto mucho teatro. Quiero que todas las comedias se puedan comparar con las de Oscar Wilde...Aprovecho el lugar para recomendar mucho Las Tremendas Aventuras de la Capitana Gazpacho y El Señor de las Moscas, las dos piezas teatrales que más me han gustado entre las que he visto últimamente. Y mil gracias a usted por escribir este inteligente e informado blog, tan útil y estimulante para el aficionado.
Coincidimos plenamente en las recomendaciones, y gracias a usted por sus comentarios sagaces y útiles. AA
Estimado Sr. Alegria,
Quería hacer un comentario, no sobre esta obra, que aun no la he visto, pero no sabia donde escribirla y se que Ud. lee sus blogs y me pueda dar una explicacion sobre los medios y como se manejan.
La obra 'El Teniente de Inishmore' fue representando al Peru en el Festival de Colombia, obra que me gusto mucho, pero no ha habido ningun comentario sobre esto.
Me refiero a que si una obra de teatro va representando al Peru hay que sentirse orgullosos como peruanos, pero no ha salido nada y pasó como si no hubiese pasado.
Estoy segura que 'El Teniente' dirigida por JC Fisher y grandes actores ha tenido mucho exito en el Festival pero aca ni se menciona.
Efectivamente tuvo un éxito muy grande, que yo he conocido solamente por Facebook.Ud. es uno de los pocos que le dan importancia al teatro como deberia de ser, ¿que pasa con la prensa? ¿es que no se dan cuenta como está la gente interesada por el teatro mucho mas que antes? y tener esa noticia es algo que incentiva a las personas.
Lo que pasa con la prensa en general es que mucho más público tienen la televisión y el cine, y a ellos les dedican más espacio que al teatro. También pasa que los medios no buscan la noticia cultural, como sí buscan otro tipo de noticias. Para que aparezca una noticia cultural uno tiene que mandar una nota de prensa con todos los detalles. Si no, no pasa nada. A mí solamente dos veces en mi vida un diario me ha llamado para preguntarme si tenía alguna novedad. Y por supuesto que la tenía. A lo mejor LA PLAZA no mandó ninguna nota de prensa. Y por supuesto que ningún medio ha mandado un corresponsal a Bogotá (como por cierto mandarán a Sud Africa al Mundial, pero... así es el fútbol).Muchas gracias y disculpe que ponga este comentario en un sitio que no corresponde.
Margarita
Gracias a ti por tan importante comentario. Hasta pronto! AA
Cito: "Colección inconexa de escenas que pretende, sin lograrlo, tener una continuidad argumental".
El milagro con el santo, por favor: Está usted citando una frase de mi comentario sobre DÍAS CONTADOS.Me parece la reseña de esa otra obra (si cabe el nombre) acerca de amores de un siglo, cuya duración fue de más de un siglo (que prefiero olvidar) en el que el director de la pieza acá reseñada fue asistente de aquella, parece que a alguien le gusto o se le pego el estilo.
ZZZZZZZZzzzzzzzzz.
El milagro Y TAMBIÉN el santo, por favor... Menciona usted AMORES DE UN SIGLO, combinación de obras famosas del siglo XIX realizada por Edgard Saba, de quien fue asistente Marco Mühletaler, director de DÍAS CONTADOS. Pero usa usted un mal pretexto para señalar a Marco, porque el estilo dramatúrgico de AMORES DE UN SIGLO es totalmente distinto al de DÍAS CONTADOS. La primera era una obra hecha de tres obras distintas fragmentadas y mezcladas. Esta es una sola historia contada de fragmento en fragmento, de escena en escena. Son cosas muy distintas. Gracias por su contribución. AA
Muchas gracias por la aclaración; y menos mal usted la hace porque esa incertidumbre constituía mi principal pretexto para postergar mi asistencia a ésta obra.
Yo aún no he visto esta pieza y por lo tanto no puedo ni debo opinar, solo hice referencia a una sección de su reseña pues parecía encajar casi exactamente en la obra "Amores de un Siglo" (Que fue un bódrio insultante); y tal vez me parecio gracioso (parece que solo a mi) hacer ese comentario un poco cachaciento.
Saludos,
Gracias por la oportuna aclaración. Hasta pronto! AA
Alonso, concuerdo contigo plenamente.
Soy un aficionado al teatro, he podido comprobar a los largo de los últimos años cómo crece nuestro teatro, pero no se contagia de la tendencia que sí está dándose en otros campos, como en la gastronomía, la moda, el arte, la decoración, la música, etc: la tendencia a mirar qué estamos haciendo los peruanos, a valorar lo nuestro.
No estoy tan seguro de que esto sea así. Hay mucho más repercusion del teatro en los medios que antes. Una carátula como la de COSAS hubiera sido impensable hace sólo 10 años. No soy fan de cosas ni tampoco de ese artículo --faltan actrices como Kareen Spano, por ejemplo-- pero igual, es presencia. También ha habido presencia de dramaturgos en CARAS, una revista del mismo corte. En fin, todo el mundo anda diciendo que el teatro está en auge. Y eso de por sí ya es un signo de auge, porque el público siempre tiene la razón.Veo con decepción que ponen obras como la que mencionas, que no tiene mayor interés, y rara vez ponen obras de escritores peruanos. ¿Por qué en el CCPUC o La Plaza no ponen casi nunca obras peruanas?
LA PLAZA tiene programada para este años --es su tercer montaje-- una obra de precisamente Santistevan. Y TEATRO RACIONAL no hace otra cosa que poner obras peruanas. Yo mismo monté mi obra PARA MORIR BONITO el año pasado. EL GALPÓN se la pasa poniendo material nuevo. No creo que la situación sea muy inferior a la de cualquier país de América del Sur: siempre va a haber más obras extranjeras que nacionales --¡simplemene porque hay más dramaturgos buenos extranjeros que buenos nacionales! (con excepción del autor de DÍAS CONTADOS, claro...A mí me parece que cualquier obra de Adrianzén, César de María o Mariana de Althaus es superior a Días Contados, Cocina y Zona de servicio o esa obra aburridísima de la lluvia que está ahorita en la Alianza. Una pena.
Superior a DÍAS CONTADOS sí, de todos modos, eso lo escribe cualquier alumno mío de DRAMATURGIA DOS en la PUCP. Superior a COCINA no lo sé: hay allí un punto de vista y una destreza que no es fácil de lograr. Gracias por su interesante contribución. ¡Vamos a ver qué dice nuestro público lector! AA
Hola, lo siento no sé cómo comenzar un escrito con ingenio, pero necesito una sugerencia. Necesito una obra que me desarme emocionalmente, que me haga sentir, que me despelleje el alma. Pensaba ver Dias contados y Estaba en casa y esperaba la lluvia; pero luego de leer sus críticas me quede sin ilusión por conmoverme, ¿Que obra me recomendaría? Yo no soy un dramaturgo, no soy entendido, no soy artístico y no pertenezco a la clase social que puede darse el gusto cada semana de ir al teatro. Para mí 20 y 35 soles cuentan, por eso pido consejo, porque quiero pagar y salir del teatro con un renovado amor por el arte. Gracias por todo
Atte
Luis
Creo que lo que le puedo recomendar de la cartelera actual es EL SEÑOR DE LAS MOSCAS. Es un elenco joven pero de gran calidad y compromiso, y la obra es fuerte, conmovedora y con muchas cosas qué decir. Lástima que no haya función los lunes, pero el próximo jueves es día de entrada más barata. Ojalá esta no lo desilusione. Gracias por su franco y veraz mensaje. AAReflexión para mis colegas teatreros: "quiero pagar y salir del teatro con un renovado amor por el arte" dice nuestro lector. ¿No es esto precisamente lo que deberíamos estar buscando con cada montaje que hacemos? ¿Y es esto lo que hacemos cuando montamos obras intelectuales o banales? AA
Buenas tardes señor Alegría,
Como buena aficionada al teatro (no digo teatrera pues el significado es totalmente diferente, jajaja), cada vez que voy al teatro leo su blog para ver si coincidimos en los comentarios y apreciaciones. El sábado pasado vi DIAS CONTADOS y pasé un rato ameno, no me pareció tan densa como ESTABA EN CASA Y ESPERABA... (ni las actuaciones de las actrices aminoran el aburrimiento que inevitablemente aflora). Volviendo a DIAS CONTADOS, creo que es una obra si se quiere "light", con un pseudo mensaje un tanto irónico (al final lo que criticamos de nuestros padres de alguna manera también lo llevamos nosotros dentro, tipo chip). Y en cuanto las relaciones con los ex o con los hermanos, las escenas son las típica situaciones de la vida real sólo que con algo de humor (negro?).
Anoche leí Bodas de Sangre y me di cuenta que hace mucho tiempo que no ponen nada de Lorca en escena (cosa que el CCPUC solía hacer a menudo antaño). Ahora estoy leyendo La casa de Bernarda Alba y recuerdo haberla visto hará dos años. De cuando en cuando, un clásico se impone, no cree? Y también, si la obra es buena e impactante, por qué no repetir la mis-en-scene? Me refiero específicamente a una obra que me marcó y sentó las bases de mi afición por el teatro, Víctor o los Niños al Poder, qué obra, no?
Bueno, no le quito más su tiempo y le agradezco tener este blog tan interesante y punto de encuentro de todos aquellos quienes AMAMOS el teatro. Antes de que me olvide, alguna sugerencia sobre el teatro racional o el de Galpón o el Yuyatchkani? Confieso que nunca los he apreciado pero creo que ya es hora de que los medios también les den un espacio, no lo cree? Bueno, ahora sí, me despido. Muchos saludos y felicitaciones por el blog.
Myriam Oliver
DNI 07816990."
Déjeme decirle, estimada Myriam, que su mensaje es tan interesante como expresivo, y que se lo agradezco mucho. Más adelante seguramente iremos tratando los muchos temas, todos valiosos, que usted plantea. Hasta pronto! AA
Gracias por la recomendación, se que puedo sonar a resentido social; pero a veces; más cuando dan obras increibles a las que no puedo ir; quisiera que el teatro este más al alcanze de los peruanos que usamos combis. No significa que no queramos progresar; sino que seria agradable no esperar a tener éxito para poder gozar de la cultura. La primera obra que vi fue Bicho; y fue increible, irreal, me encantó; me hizó sentir afortunado, triste, en un momento no sabía que sentía. Más personas deberian poder sentir por el teatro o descubrir lo que necesiten descubrir."
Los montajes son caros, el apoyo del Estado o de las municipalidades es nulo, y el de las empresas muy condicionado y difícil de conseguir. Qué más quisiéramos que bajar los precios para tener salas llenas, pero... no siempre es posible. Y el teatro no viene enlatado, hay gente sobre el escenario que tiene que ganarse la vida cada día --y que también, por cierto, viaja en combi. Pero creo que las cosas van a ir mejorando y por cierto hay obras y montajes de teatro de arte que bien valen la pena y que cuestan lo mismo, o poco más que un cine. Gracias por su comentario. AA
Gracias por el consejo; este jueves trataré de ir a verla. A riesgo de sonar nacionalista; existe en Lima un hambre de cultura por parte nosotros, los usuarios de las combis. La primera obra que vi fue "Bicho"; y fue irreal, fue sentir todas las emociones que te puede despertar el teatro. No debería ser un gusto burgues; sino algo más cercano al pueblo, porque creo que una obra, como todo arte, de alguna manera a veces misteriosa te puede hacer sentir mejor, o solo sentir; y todos deberiamos poder sentir. ."
Ese es precisamente lo que yo pienso el teatro debe buscar, en estos tiempos en que el "concepto" y la intelectualidad parece cautivar a muchos, demasiados teatreros. Gracias mil por escribirnos con tanto entusiasmo. AA
Buenas Señor Alegría
Yo soy un estudiante del Cusco que está muy ansioso para poder alguna vez gozar de la gran variedad que tiene Lima de obras de teatro. No sé si lo sepa pero aquí el teatro es muy limitado y ni siquiera podemos darnos el lujo de opinar sobre una obra porque no la hay. Cada año los independientes estrenan una o dos con suerte. Desde el 2008 organizaron un festival que en verdad es como un vaso refrescante de agua, más no me parece suficiente.
Yo soy un teatrero nuevo y en construcción que aprende de todos los medios que tengo al alcance (libros, amistades del teatro, internet, talleres pequeños, etc) pero cada vez que puedo viajar a Lima nunca dejo de acudir a ver aunque sea una obra, no importa que sea buena o mala. El propio gusto de ver una y aprender algo nuevo (errores o estrategias sobre las tablas) es suficiente para mí.
Algo que descubrí es que en Cusco uno no puede sentarse y esperar a que alguien se inspire y proponga hacer una obra, decida hacer un casting y tener solamente esperanza de pasarlo. Es por eso que tomé la iniciativa de aprender todo lo que pueda dandome yo mismo la oportunidad al organizar obras y, ya que siempre me gustó escribir y contar historias, montar unas de mi propia creación. La razón por la que le escribo es porque le agradecería muchisimo si me pudiese sugerir alguna fuente para continuar educandome ya sea en internet o en libros y tal vez alguno que otro consejo (Por ejemplo lo que dijo Luis Valdera es algo que desde ahora siempre tendré en cuenta cada vez que escriba una obra). No pretendo aprovecharme de usted (Lo respeto demasiado para hacer algo asi) pero mi pasión por el teatro es inmensa y aún no la puedo satisfacer por los obstaculos ya mencionados.
Desde ahora comentaré en su blog cada vez que pueda.
Gracias.
Me gusta mucho su actitud y espero poder ayudarlo en el futuro. Gracias! AA
Aunque no lo creas concuerdo contigo al 100%,Fui el sabado a verla y la verdad me dejo el mal sabor de ¿cuál era el punto de la obra?Si bien tuvo algunos momentos escasos buenos,no tenia una direccionalidad, simplemente no entendi el proposito. Mas bien eso del punch line que comentas, justo lo estuve comentando con Ana Lucia y si bien en el chiste laaaargo de Agustin hay un punch line que es el final, no se logra obtener impacto en el publico porque el chiste no era rapido ni corto sino largo y lento. Tengo entendido que para poder tener un punch line que funcione bien debe ser quick para el remate. Despues las actuaciones no me parecieron muy buenas, poco valio la pena ir a verla, uno espera con el titulo otro enfoque no solo una remembranza. UN
BESO!
Gracias, Alejandra! Pensando más en "la teoría del chiste en escena", me doy cuenta de que si acaso --como aquí sucede-- la historia que cuenta el chiste es independiente de lo que está pasando en escena, el chiste tendría que tener un gran impacto como tal (causar mucha risa) para justificar en algo su existencia. De otro modo es una digresión sin propósito que saca al espectador de lo que está pasando. Creo que este es el caso aquí. Y para peor, el chiste es viejo y malo. Hasta pronto! Beso! AA
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