Hola A.A

Ayer caminando por las calles de Larco me di con la sorpresa de que han repuesto Brel en el centro cultura R.Palma , estaba en lo cierto o era el cansancio de haber caminado bastante ese dia lo que me hizo ver dicho afiche o la indignacion que aun siento porque cuando estuvo de temporada por quehaceres del dia a dia la deje pasar y cuando quize comprar mis entradas escuche una frasecita que no me gusta pero decia...no joven ya acabo la temporada y en medio de un Plaza Vea al lado de un Tuentrada dije....noooooooooooooo!!!!

A ver si confirmas ese dato fugaz para no pasar por la misma situacion esta vez....y poder decir...SI!!!!
Saludos

¡Qué gusto poder decir que sí! Efectivamente, BREL va en el Centro Cultural Ricardo Palma sólo los próximos sábados 20 y 27 de febrero! ¡No se la perderá esta vez! AA

Hola Alonso. Hace unos días también vi "Visitanto al Sr. Green" y me parecio una experiencia maravillosa. Me emocionó hasta las lagrimas, es un bellísimo texto, las actuaciones son estupendas y la dirección bastante diestra. Felicito a Malcom en su debut como director y lo invoco a seguir adelante, trabajando, arriesgando y aprendiendo cada día más.

Ayer vi "Jardín de Otoño" dirigida por Carmen Santur, a quien felicito porque cada vez la veo más cuajada y detallista. La obra me pareció divertidisima y me gustó sobretodo la actuación de Daniela Baertl. Cada vez la veo mejor, con la energía a tope, un personaje construido con creatividad, muy bien caracterizado y repletito de recursos que brotan espontaneamente, me encantó.

También le felicito a usted por su estupenda participación en el video que aparece en la obra, esa cachetada hizo explotar las risas de todo el público.

Saludos.

Gracias propias por lo que me toca y otras más en nombre de los elencos de las dos obras que ha visto. Hasta ahora, por lo menos en los principales teatros de Lima, todo es bueno, y se puede ir a cualquier espectáculo con plena confianza. ¡Hasta pronto! AA

Sr. Alegría, hay tambien otra buenisima obra en el Teatro Auditorio Miraflores que se llama "Divina Pajarraca", justo hice una nota para mi blog con los chicos y me diverti un monton, espero la chequee y me comente que le parecio. Actuan en esta obra Haydee Caceres,Norka Ramirez y Nico Ames, estan hasta el 21 de febrero y luego vuelven en marzo.
Saludos. Siempre un placer postearle cosas en el blog
http://elteatrodemivida.wordpress.com

Gracias por el recuerdo de ese interesante montaje, pero tendré que verlo en marzo, Hasta pronto! AA

sr. alegria tuve la oportunidad de ver "jardin de otoño" y mi sincera opinion es que ud. como actor es un gran critico de teatro, me sorprendio verlo en una faceta poco relevante para lo capaz que ud. es en otras areas como la dramaturgia.

Si fue un cameo su participacion se puede entender.

Creo que su actuacion en vez de sumar a la obra, fue una resta en el balance final de la misma.

Quizas, carlos cano pudo realizar dicho papel, considerando que su hijo trabaja en dicha obra.

Atentamente, y con el mayor respeto que ud. me merece en lo que si hace muy bien (criticar y escribir).

j.a.m.r.

pd.
hasta ahora la mejor obra del festival saliendo de la caja, por mucho, es "pareja abierta", con una genial actuacion de romina moya.

¡No me tome tan en serio! No soy actor, ni pienso serlo, aunque he actuado ocasionalmente papeles pequeñitos, algunos por cariño (este "Jardín de otoño") y otros por novelería (y un buen bolo), sobre todo en cine("Prueba de vida", "No se lo digas a nadie"). Fue muy divertido y bonito hacer este padre malvado, tan típico de las telenovelas, a pedido de dos de mis alumnas más queridas. ¡¡¡Gracias por su interés en mi desarrollo profesional!!! AA

"Al buen director le encanta desaparecer". Y las sabias palabras que dices sobre el teatro, las dices también como si nada fuese. La voz de la experiencia es ciencia. En el caso del teatro dicha voz debe ser también inteligencia y sensibilidad. Y vaya que lo muestras. Como si nada fuese..... Mis aplausos señor autor-director-comentador reflexivo y certero.

¡Asu! Casi borro tan incondicional elogio, pero lo dejo por venir de quien viene, un lector que ha sabido y sabrá siemper cuestionarme y contradecirme cuando le parezca necesario. ¡Gracias, entonces, y hasta pronto! AA

Estimado Señor:
Acabo de descubrir su blog! Que excelente que ahora este en formato virtual! Disfruto mucho leyéndolo y aprendiendo con sus posts!
Ayer fui a ver la obra que reseña y lleve a mi novio que en sus 27 años de vida nunca habia ido al teatro! Estoy muy feliz de haberla elegido! Senti como si estuviera espiando a unos vecinos por la ventana! Que genial sensacion de naturalidad, esa naturalidad que solo un buen actor puede crear!
Saludos!
Sandra Acosta

Gracias por este precioso comentario. Y felicitaciones por dos cosas: que haya llevado a su novio al teatro y que él haya tenido tan buen 'bautizo', con una obra que debe haberle gustado --o por lo menos le gustó, estoy seguro, esa sensación de estar espiando por la ventana. ¡Felicitaciones y hasta pronto! AA

Estimado Alonso, solo para poner mi posicion personal. Si me ha gustado cuando te he visto actuando en el cine y me gustó cuando hiciste de sacerdote en No se lo Digas a Nadie y, claro, cuando hiciste de un muy latino Maestro de Ceremonias en Prueba de vida. Algun dia escribe sobre estas experiencias y cuentanos de tus aventuras como actor en tablas, y cómo ser escritor y director te ayudó a hacer tu chamba ahi.

Linda idea, no lo había pensado, hay algunas anécdotas --no todas gratas-- que podrían darle interés al tema. Y gracias por salir a mi defensa como actor, querido fan número uno --¡vale decir el primero que tengo! AA

Estimado Sr. Alegria:
Fui con una amiga a ver la obra... realmente me gustó mucho.

Fue fascinante ver como dos personas aparentemente inconciliables puedan encontar puntos en comun y sobre todo alguien que les escuche y les de una opinion 180 grados opuesta a la propia.
Creo que en algún momento de nuestras vidas, todos debemos vistar a "algun señor green"

Saludos!

Acertada y significativa reflexión, querida Nefelíbata. ¡Gracias y hasta pronto! AA

Muy bien Alonso y si claro soy tu fan y no creo ser el unico. Pero vamos a unir dos aspectos interesantes que ahora se discuten.
Hace varias lunas vi una obra que dirigiste, Daniela Frank, esto debe haber sido por el 93.

Dirigí esta recordada obra, pero no olvidar que yo también soy el autor de Daniela Frank.

Diana Quijano y Javier Echevarria nos dejaron con la duda de haber visto un relato veridico, de ellos haber sido narradores de algo que estaba ocurriendo o talvez de estar reflejando algo que ocurrio si, pero de otra forma. El director de la obra, osea tu, aparecio en dos ocasiones, la primera para ubicarnos y darnos instrucciones en la cola. Pero despues, y ayudando a que nos sintieramos un poco mas rayados, al final, pues los actores pese a los aplausos merecidos, no salieron a saludar, nada de eso, sino mas bien --si no recuerdo mal-- saliste tu y nos indicaste sobre las siguientes funciones. La pregunta filosofica es: ¿Podemos considerar esta tambien una de tus incursiones en el campo de la actuacion?

No, ni hablar, yo no estaba actuado. Lo que hice era práctico y necesario y no había nadie más que lo hiciera.

¿Era una estrategia para dejarnos un poco en la duda acerca del nivel de realidad que acababamos de presenciar?

No, para nada. Era una obra que atacaba a Sendero en momentos en que Sendero todavía era un peligro --una noche escuchamos la pequeña bomba que pusieron en el ICPNA. Lo que yo hacía --y lo hacía de verdad-- era pedirle al público que la declarara si tenía un arma, nada más.

¿Quien hablo al final fue Alonso Alegria, el director o un actor que junto con los otros personajes era tan real como lo podia ser la historia?

Yo era real, no hacía un personaje, pero Diana y Javier sí hacían personajes.

(¡viste que recordamos tus actuaciones!). Y bien, una obra sobre una desaparicion donde el director precisamente aparece....Interesante.

La obra no era acerca de una desaparición. Es acerca de una mujer que está haciendo una función clandestina que le puede costar la vida o por lo menos la cárcel. Por eso desaparece, una vez que termina la función --ni loca se quedaría a recibir aplausos, aumentando aún más el riesgo que corre de ser asesinada por Sendero durante la función. Gracias por el comentario y sobre todo por la precisa memoria de una obra vista hace... 17 años, a la que le tengo mucho cariño y cuya escritura me tomó muchos años perfeccionar. ¡Hasta pronto! AA

Entiendo que Daniela Frank se iba a representar por el grupo "RASGOS" en New York bajo la dirección de Manuel Arenas. ¿Se llegó a dar esta bella obrita en contra de Sendero Luminoso?

No es una obrita, oye, ¡es un obrón de 2 horas quince! Recuerdo algo de la iniciativa de Arenas pero creo que no se llegó a concretasr. Gracias por el interés. AA

Hola, fui a ver esta obra el día sábado y tengo algunas críticas:

1.- El personaje de Cesar Ritter es "obligado" a visitar todos los jueves al personaje de Carlos Tuccio, Cesar Ritter opta por tomar la mejor actitud ante esto, es decir no le molesta tener que ir obligado. Me parece que hubiera sido mas interesante ver a alguien, realmente obligado, contra su voluntad, para hacer esto. Tanto se desdibuja esta "obligación" que al comienzo, yo pensé que esta persona se trataba de alguien contratado para cuidar al viejito. Y esto se refuerza (mal) con el transcurso de la obra, donde no se ve ningún disgusto por parte de Ritter a 2 cosas: la obligación y al mal trato por parte del viejito.

Creo que el dramaturgo ha evitado de entrada estos ánimos contrarios para resaltar precisamente los contrarios más importantes entre los dos hombres: la homosexualidad y el prejuicio religioso del viejo judío. Quizás de otra forma el balance de emotividades -elemento esencial en el drama-- quizás hubiera quedado decuadrado.

2.- Existen textos importantísimos en el personaje de Ritter, que son cuando cuenta, por ejemplo, cuando conoció a su ex pareja gay, o cuando estuvo en la mesa con su padre. Estos textos se vuelven solo relato y no cuentan mas allá del texto, esto por falta de uso de variables por parte de Ritter. Lo malo es que en todos estos textos largos, fué lo mismo.

Me imagino que usted está reclamando 'viariaciones' al reclamar 'variables' Por lo menos en la función a la que yo fui, Ritter estuvo muy emotivo y muy medido al mismo tiempo, sin más variantes que las obligadas por el proceso emotivo de la escena.

3.- Carlos Tuccio esta excelente, momentos de drama interesantísimos.

4.- La obra es recomendable. Por si sola, logra involucrarnos a un tema, vernos reflejados, y tomar partido y opinión dentro de nuestro contexto.

Saludos

Totalmente de acuerdo en estos dos puntos, señalando que si Ritter no hubiera hecho una excelente escena de la confesión, no nos hubiera resultado posible 'tomar partido', como usted mismo señala. Gracias por su interesante y minucioso comentario, y hasta pronto! AA

DIJO AA. "Creo que el dramaturgo ha evitado de entrada estos ánimos contrarios para resaltar precisamente los contrarios más importantes entre los dos hombres: la homosexualidad y el prejuicio religioso del viejo judío. Quizás de otra forma el balance de emotividades -elemento esencial en el drama-- quizás hubiera quedado descuadrado."
DICE EL LECTOR
No me refería a la obra del dramaturgo (muy buena), sino al análisis del texto por parte de Ritter. ¿No cree que el conflicto seria mayor si este es obligado de verdad? De por si, lo que usted dice sobre la homosexualidad y el prejuicio religioso se daría con mas fuerza.

DICE AA: La buena voluntad del visitante está escrita en el texto por el autor, ¿Cómo podría Ritter --cómo podría cualquier actor de buena voluntad-- expresar otra cosa? No podría. Suponiendo, claro está, una voluntad de interpretar el texto escrito por un buen autor, y no cambiarlo al capricho de uno.

DIJO AA: "Me imagino que usted está reclamando 'variaciones' al reclamar 'variables' Por lo menos en la función a la que yo fui, Ritter estuvo muy emotivo y muy medido al mismo tiempo, sin más variantes que las obligadas por el proceso emotivo de la escena." DICE EL LECTOR: Supongo que en el teatro hay diferentes formas de nombrar las cosas. Con variables me refiero a lo que en algunos lugares se enseña como: Tono, Prontitud, Volumen y Velocidad (sin nombrar un par más).

DICE AA: Esta nomenclatura es bastante anticuada, la verdad sea dicha. En las mejores escuelas ya no se enseña cómo lograr estas 'variables' como tales y de por sí, independientemente de todo lo demás. Y no se aprende cómo introducir o establecer estas 'variables', sencillamente porque todas son resultado de las intenciones y las actitudes de los personajes. Si éstas están en su sitio, todas las 'variables' que usted menciona estarán automáticamente bien y serán apropiadas, sin haber tenido que identificarlascomo tales. Ya ningún director se atrevería a pedirle a un actor que dijera su texto "más rápido", por ejemplo, o "con menos rabia" o "con más ternura". Lo que haría el director es explicar la situación y la actitud de personaje para que el actor, de por sí y solito, lograra la rapidez, la rabia o la ternura apropiadas --como resultado del estado de ánimo y la actitud que las produce.

Al haber "variaciones" como usted dice, la historia que se cuenta resulta mucho mas interesante que solo una narración.

***¿A que se refiere exactamente con proceso emotivo? ¿Considera que la emoción es lo que va a llevar al actor a realizar un buen desenvolvimiento o tratar un texto de la mejor manera? Este puede ser tema de un post creo.
Saludos

No me parece tema de un post porque es teoría teatral conocida. El proceso emotivo de un personaje está hecho de las emociones que experimenta al ir realizando, uno tras otro, los descubrimientos que la obra le depara. Este proceso es acumulable --una emoción deja huella, y sobre esa huella se implanta la siguiente emoción, de tal manera que al final el personaje es --por lo menos emotivamente-- distinto a lo que era al principio. Y lo conocemos mejor, y el personaje se conoce a si mismo mejor. Pero sí, la emoción es lo principal en el trabajo de un actor. No hay papeles que no exijan emociones de un tipo u otro, de una intensidad y la otra. Un proceso emotivo verosímil y verdadero lo es todo, en realidad. AA

Alonso,
Recién he visto la obra el fin de semana y me alegra no haber leido tus comentarios con anterioridad, porque de alguna manera sugieres que la trama se desarrolla entre un homosexual y un homofóbico (no incluyo los comentarios de los lectores, que no los leo hasta despues de ver la obra) . Eso habría costado, en mi caso, un desastre total puesto que solo segundos antes de la confesión del joven ejecutivo, intuí que era homosexual.

entiendo perfectamente! Igual que uno no debe, en un comentario, revelar el final, tampoco debería revelar las principales revelaciones del argumento. Esto, sin embargo, es bastante más difícil que lo primero.

De allí en adelante los personajes cobraron profundidad, complejidad y universalidad. Ya la visita obligatoria al señor Green pasó a un segundo o tercer plano.

La obra fue exelente. Supongo que Ritter corrigió su atuación al momento de la confesión (por lo que leí de un comentario anterior, que la gente se seguía riendo), puesto que lo que ví si fue dramático e impactante y el público se quedó helado.

No sé si habrá corregido nada, pero no lo creo. La escena estaba muy bien!

Supongo que cierto público va un poco confundido y cree que va a ver "al fondo hay sitio" (sin ánimo ofensivo a la serie) y se rie de cualquier cosa, como pasó con una familia que se sentó una fila atrás de la mía.

Efectivamente, alguna gente tiene una sensibilidad distinta, por falta de costumbre, en realidad. Es bastante desesperante cuando la gente se ríe de esa forma.

Tuccio Impecable. No se si tenga 86 años como su personaje, pero lo hace muy bién.

Tiene 78, creo.

Si bien la música ambientó Nueva York y el tema de fondo ("You allways hurt the one you love"), la escenografía no tanto. En un momento se movieron las paredes. Las bolsas de plástico podrían ser de papel (mas de época), para que no parezcan salidas de Wong. Y otros detalles realmente menores.

Esos detalles son menores, claro que sí, pero distraen mucho, ¡y ya ves tú que se recuerdan! Sobre las paredes... no hay mucho qué hacer salvo meter muchísimo dinero.

En fin, lo que para mí demuestra que fue una buena obra es que, salimos comentando el tema y no la actuación

Efectivamente, qué buena percepción: si uno sale comentando la obra, ésta fue buena. Si sale comentando las actuaciones... ¡cuidado! ¡Gracias por su aporte! AA

Estimado A.A

Ayer fue mi onomastico y quise regalarme el poder visitar al Sr.Green.

Un lindo regalo de cumpleaños que me resulta emocionante, no sé bien por qué.

Yo sé que era la última fecha pero me parecia bien no perdérmela, especialmente por la calidad de C.Tuccio y la madurez actoral que va agarrando C.Ritter.

La obra me gusto muchisimo, sentimientos encontrados, la risa y la colera presente. Creo que todos tenemos un Sr.Green en algun momento de nuestras vidas...

En un momento te quedas pensando... ¿es este el señor (el actor) el que en "Volpone" queria dar las propiedades de su hijo al falso moribundo (recordé a Crousillat tambien)? ¿Es este el señor que en "Una comedia romana" aparecia de un momento a otro diciendo...1eraaa vuelta....2daaaaaaa vueltaaa...? Que tal actor C.Tuccio, no lo podia creer, su actuacion es tan convincente, hace que te la creas, que es de esos judios ortodoxos el que esta alli como el Sr. Green . ¿Y C.Ritter? Sigue sorprendiendo, dejando de a pocos ese lado comico con que sale a la palestra en la Tv, y cada dia mejor con esos personajes complicados... ¿un judio exitoso y un gay confeso? Raro en nuestra sociedad toda esa combinacion, pero él tambien la hace creible. El momento mas sublime es cuando ambos se abrazan y uno mentalmente dice ...Carajo que bien...y en el epilogo de la obra cuando se va a encontrar a su hija y se abre la puerta y apagan las luces....FIN...Espctacular...Ries, lloras, melancolizas y luego te enfureces para salir del ICPNA con una satisfaccion increible por la buena obra.

Creo que el ICPNA debio tener un local mas apropiado para dicha obra, claro aca lo importante es la obra pero un espacio creo que mas adecuado para la comodidad del espectador, no se si el ICPNA tenga algo asi como un Teatro Britanico, creo que si lo tuviera lo hubiera utilizado,

No, esl ICPNA no tiene un local como el Británico, pero he escuchado, de boca de un importante funcionario del ICPNA, que hay planes para construir un gran teatro al frente del ICPNA, en la misma esquina de Angamos y Arequipa (siempre lado oeste)

pero yo digo en terminos de espacio, creo que merecia tener mas publico una obra que cabalga con la palabra exito ...

Ayer lei en una entrevista que Carlin te menciona, ¿algun comentario de ello? No sabia que tenian una situacion tan tirante. Bueno, si no quieres comentar esa entrevista no hay problema mi estimado... es cosa de ustedes o de él o tuya.

Creo que Carlín se ofendió hace tiempo por algún comentario negativo que algún día le hice. Se la pasa tan alterado que una vez, en su programa de radio, puso en una situación muy incómoda a una actriz amiga mía a quien él estaba entrevistando: según me cuentan le objetó --casi la acusó- de ser amiga mía.

Aquí pasan dos cosas. Una es que Carlos Carlín --a quien conozco desde hace hace unos veinte años-- tiene talento y pudo haber sido un buen artista de teatro de arte, pero el éxito lo ganó y acabó siendo un cómico de teatro comercial. Y la otra es que el tipo de humor que me gusta es el de "Les lutiers", por ejemplo, y no tolero las astracanadas en las que brilla Carlín. Lo malo es que lo digo y el me odia, ¡pero qué puedo hacer!

Siempre agradecido con la posibilidad de exponer nuestros puntos de vista, a veces sinonimos ... a veces antonimos...pero alli estamos... Juan

Pd. Si Crousillat es Volpone entonces Mosca quien es? ¿El ministro Pastor?

Creo que sí, pero a ambos les falta color para ser aquellos personajes.

Pd2. ¿Ya te encontraste con tu Sr.Green alguna vez?

Gracias, como siempre, por este comprometido e interesantes comentario. Hasta pronto! AA