Soy un viejo teatrero, hijo de un novelista y de una pianista y padre de un músico y de un artista plástico. Estudié muy en serio y sigo estudiando y enseñando teatro, en la PUCP los lunes y cuando puedo el resto de la semana. Mis dramaturgos preferidos son Shakespeare, Ibsen, Miller y Becket.
Soy buen amigo de mis amigos, perdono pero no olvido, camino por las mañanas, me encanta la conversación inteligente, hago chistes y escribo obras sobre la muerte, trato de ser justo caiga quien caiga -con frecuencia el que cae soy yo- y en este blog diré lo que pienso.

Lo que sigue es el original de mi reseña aparecida hoy, jueves 31 de diciembre 2009, en el diario Perú.21
Y dice:
Difícil para el 2009 competir con el 2008, año que nos trajo La prueba, El beso de la mujer araña, La celebración, La noche árabe y En casa / En Kabul -entre otras obras de esas de quedarse sentado cavilando qué fue lo que a uno le pasó. La menor temperatura artística de este 2009 no nos está diciendo que ese nivel sea irrepetible -son los mismos teatreros quienes hicieron el 2008--. Lo que pasa es que para alcanzar un nivel de asombro hace falta la confluencia de obra, reparto, director y producción, y el karma del teatro limeño no quiere repetir la hazaña tan seguidito.

Lo que el 2009 me cambió la vida
fue la serie de performances de Guillermo Castrillón. Vi Escrito por una gallina con una asombrosa Jimena Lindo,
Sara con una mágica Kareen Spano, y Las mujeres que habitan en mí, con Jimena,
Lita Baluarte 
y Mónica Silva, 
y me convertí en fan de la performance. Ellas me hicieron comprender que la performance,cuando es buena, es poesía en escena, incomprensible al nivel intelectual normal -ese que pide historia, ese que pide lógica--pero apreciable a un nivel intelectual más instintivo, ese que 'comprende' algo pero que no puede explicar qué es lo que comprendió. Sin embargo la performance, igual que la poesía, cuando no es buena se convierte en una tontera total. Por eso creo que le debo mi conversión a la suprema calidad de estas tres insospechadas experiencias. Me interesa íntimamente lo que escriben los colegas dramaturgos. Me gustó mucho Punto ciego,

de Claudia Sacha, en un montaje muy bien logrado por Carlos Acosta con una magnífica actuación de Carlos Mesta. 
Eduardo Adrianzén estuvo este año en la envidiable situación de estrenar dos obras largas: su Heraud, el corazón volador y su Respira, que tuvo un éxito muy grande y comentado.
También pudimos ver La Chunga, de Mario Vargas Llosa, en un

montaje de Giovanni Ciccia que convirtió esta obra, ya anticuada y más bien simple, en una experiencia memorable.
Del teatro de autor extranjero se distingue, alcanzando el nivel del 2008, Las brujas de Sálem de Arthur Miller,
Las neurosis sexuales de nuestros padres es una impresionante pieza del alemán contemporáneo Lukas Bärfuss, bien dirigida por Jorge Villanueva con la actuación de

Wendy Vásquez, quien parece ser incapaz de hacer nada que no sea extraordinario.
Esta obra es un desastre, de Michael Frayn, que Plan 9 produjo bajo la precisa dirección de Ricardo Morán.
Fuera del 'circuito principal' hubo una sorpresa impresionante. Fue El señor de las moscas de William Golding, en una eficaz adaptación de Eduardo Camino dirigida por Paco Solís Fúster. El elenco es muy juvenil pero el montaje es tan intenso y verdadero que Plan 9 lo ha importado al teatro Vargas Llosa para su temporada 2010. ¡Excelente decisión!
Pero dentro del 'circuito principal' hubo una sorpresa preocupante.

La directiva del Consejo Británico ejerció censura sobre el repertorio de su propio teatro. El escándalo hizo tambalear la temporada de Respira (obra premiada por el mismo Británico) y causó que Mateo Chiarella retirara La habitación azul, de Sir David Hare -con lo que el Consejo acabó censurando la obra de un lord inglés, cerrando su teatro más de dos meses y dejando de convocar su concurso anual de dramaturgia, quizás por miedo moralista, quizás por falta de un jurado suficientemente conservador.
Y por último, hubo en 2009 un suceso bienal muy importante. Fue la IV Muestra Internacional de Teatro organizada por el ICPNA, que incluyó todas las temporadas de Lima, con lo que se demostró que había cuarenta y cuatro montajes que podían verse en nuestra ciudad.
¿Qué se viene para el 2010? Los repertorios están apareciendo en mi blog, pero los resultados los veremos en escena. ¿Será un año tan bueno como el 2008? Eso, amigos, es y será siempre perfectamente posible.
Sin duda, un excelente año para el teatro.
Y aunque no hubo muchos estrenos de dramaturgos peruanos, resaltan Claudia Sacha y Eduardo Adrianzén, ambos por "Punto ciego" y "Respira".
Cabe resaltar que "Heraud, El corazón volador" es una obra de Eduardo Adrianzén con la co-autoría con Claudia Sacha, (esta es la forma como la obra se presentó en la Alianza Francesa y como lo presenta el texto entregado a Iberescena respecto al crédito de los autores).
Absolutamente cierto y yo lo sabía! Lamento muchísimo que se me haya pasado ese detalle en este recuento, y te agradezco que me lo hayas hecho notar. Voy a enmendarlo.Un excelente año para ellos dos y todos aquellos que apostaron por hacer teatro.
No me cabe la duda que este año viviremos nuevas y - con suerte - excelentes experiencias al visitar cada teatro.
Esperaremos algo tuyo también, querido Alonso. Quien aunque no mencionado por una ética de trabajo, estrenas "Para Morir Bonito", una comedia romántica que dio de pensar. Y si no hay nada en el cajón para montar o algo de qué escribir o tiempo para hacerlo - imploro no abandones tu blog ni tu columna que resultaron ser un oasis dentro de nuestra arenosa prensa que sólo mira al teatro institucional y deja secos a otros independientes o menos adinerados "teatreros".Y aunque otros traten de dar agua, no hay mejor que una honesta, explicativa y ciertamente hilarante como la tuya.
Que haya mucha agua para el 2010.
Un fan que no dejará de visitar y comentar tu blog. Adictivo, como siempre.
Un abrazo, querido Alonso. Y lo mejor para ti y tu familia en este año venidero.
¡Gracias! Son piropos todos que trataré de merecer. Y no abandonaré ni el blog ni la columna mientras el periódico los acoja, porque de esto también vivo, qué duda puede caber! Gracias también al periodíco y a su gente por esta oportunidad que es, por cierto, riesgosa, y la ayuda necesaria para manejar la tecnología del blog. Hasta pronto ¡y gracias nuevamente! AA
Solo una pregunta: qué fue exactamente lo que paso con el Británico. No lo termino de entender. A quién censuraron y por qué razón.
SALUDOS AFECTUOSOS
Lo que pasó, paso por paso, es lo siguiente: 1) La directiva del Británico decide de pronto revisar lo que están poniendo sobre su escenario. Encuentra un cura pederasta y un Cristo casi guerrillero (en "Respira"). Casi cierra la pieza pero le hacen ver que estaría metiéndose con la pieza que ha premiado en su propio concurso anual. Optan por repartir volantitos diciendo que el Británico no es responsable del contenido moral de la obra, y se dedican a revisar lo que estarán presentando el resto del año. 2) Encuentran que estarán presentando "La habitación azul", pieza bastante sexual de Sir David Hare, un gran dramaturgo inglés (es una adaptación de Schnitzler) y piden cambios y cortes en el texto. Mateo Chiarella, el director, se niega y desiste de montar la obra. 3) El Británico se queda cerrado durante toda la temporada de "La habitación azul". 4) Este año 2009 el Británico no convoca el concurso anual, presumiblemente por miedo a los curas pederastas o porque no puede encontrar un jurado suficientemente cucufato. Eso fue lo que pasó y gracias por tu importante pregunta! AA
Saludos Alonso!
Siento que a la columna se le ha podido sumar "El cine edén" y "Don Juan regresa de la guerra". Propuestas interesantes, arriesgadas, potentes, etc.
"El Cine Edén" es una ausencia imperdonable, voy a publicar una rectificación en mi columna de los jueves. La ausencia de "Don Juan" ya la he explicado.Además, también me parece importante rescatar el trabajo que hace El Galpón
¿"Rescatar"? De cuál naufragio o tragedia hay que "rescatar" a El Galpón? ¿No querrás decir "destacar"?me parece importante rescatar el trabajo que se hace en El Galpón (cuya sala ha estrenado una obra ganadora del Iberescena, sobre el trabajo de las empleadas del hogar).
Sí, cierto, y fue una obra seguramente interesante pero que yo me perdí. El Galpón es un gran espacio, de gente a quien quiero muchísimo, y cumple una función muy importante, igual que el Mocha Graña. En ambos espacios se hace un montón de trabajo muy valioso y que evidencia potencialidades muy interesantes. No es allí, sin embargo, donde ahorita se está haciendo el mejor trabajo (exploratorio o no), es decir el más profesional, el más acabado y perfecto, ese que convoca a una gran cantidad de ese buen público inteligente para el que una buena maýoría de quienes trabajan en El Galpón quisieran estar trabajando ahorita.Por otro lado, creo que la pieza de Fisher se sobrevalora. La interpretación fiel del texto la acerca mucho a un teatro de literatura (lo cual no lo desmerece).
¿De dónde aparece de pronto esta categoría nueva? ¿Teatro de literatura? Yo había escuchado "teatro de texto" pero no "teatro de literatura". Asumo que equivale a "teatro de texto". Como por ejemplo "El Cine Edén", que es teatro de texto: contiene un texto de una famosisima novelista, texto que Alberto respeta mucho y que forma el núcleo, o el eje de su montaje --le da su argumento, su historia, sus personajes, sus clímax...Simplemente creo que el riesgo, tan de buena calidad, de los directores Guerra e Isola (vuelvo al punto) se hacen extrañar en la columna.
Cabe recalcar que estos señores hacen evidenciar, con sus montajes, el poco riesgo de los jóvenes, hoy en día.
¿Como quién por ejemplo? Vamos, dilo. Atrévete. Asume tu responsabilidad. Di los nombres de los jóvenes que no asumen su responsabilidad. Vamos. ¿Por qué no? De verdad, hazte la pregunta: ¿por qué no los has mencionado?Si ya cruzaste el Niagara solo, prueba con alguien sobre los hombros. Con verdadera fe y amor se puede llegar al otro lado.
Lo lamento, no entiendo la alusión...Gracias y que vengan más comentarios!
Por supuesto. Gracias a ti. ¡Feliz año! AA
Pregunta resuelta. Ahora una más: así como pones lo mejorcito de nuestro teatro, pondrás tambien lo peorcito, lo más decepcionante, los peores fiascos? En realidad, en nuestro interior nos morimos de ganas de saberlo. Nos lo dirás?
No. ¿Por qué? 1) Porque no hace falta; y 2) Porque ya tengo suficientes enemigos. AA
Ojalá RESPIRA vuelva a montarse en el 2010 por qué, debido a falta de tiempo, no pude ir a ver esta muy comentada obra teatral.
Saludos
En realidad no creo que así suceda. Para remontar una obra de elenco numeroso hace falta, primero que nada, lograr que todo el elenco --o la gran mayoría de los principales--tenga 1) ganas de repetir la experiencia y 2) vuelva a estar disponible, todos para la misma época. Esto muy rara vez sucede con elencos de más de dos o tres. Y por esto es que no hay que perderse las obras cuando se están dando, porque cuando cerraron, ¡ya fueron! AA
Hola Alonso
Con ánimo de contestar a sus inquietudes, y sobre todo de aclarar mi opinión, basada en gustos. Creo que el teatro como la música es para muchos gustos y no satisface a todos. Cada uno sabrá en qué los basa. Unos odiarán "El cine edén" otros no.
Sobre la palabra rescatar o destacar. Como guste, podemos usar la palabra destacar. Qué pena que no haya visto la obra de El Galpón.
Sobre la obra de Fisher. Prefiero el director que propone algo más con su montaje que la fiel interpretación del texto. Creo que el director puede hacer algo más que eso, como sí lo hacen Guerra e Isola. Hay algo más que el simple diálogo a la hora de interpretar un texto.
claro que hay más. Hay, por ejemplo, el movimiento y la expresividad de los actores, los cambios de escena y de luces, todo lo cual es invención del dramaturgo, que ha sido establecido de forma explícita --por escrito en el libreto-- o implícita --deducible del diálogo. Pero dime, ¿tú creías que la chamba del dramaturgo es solamente escribir el diálogo? No es así, no, para nada, ¡eso es una leyenda urbana teatral!Ojo: la obra de Fisher me parece buena, pero discrepo con el gusto de la prensa que no se cansa de alabarla.
¿Dónde? Los comentarios críticos por lo general aparecen una sola vez, el resto es propaganda.Sobre el riesgo. No tengo nombres en particular (lamento defraudarlo). Solo puedo decir que veo en los directores jóvenes (no en todos los casos, y no en todos los montajes) algo parecido a lo de Fisher. El texto muchas veces limita, si es que la palabra no lleva al hacer, y no solo al decir. Respeto a esos directores y admiro su talento, pero me gustaria ver que prueben en otros campos. Con razón se han ganado su posición entre los mejores directores, valdría la pena probar nuevas propuestas, lo seguro a veces puede ser un peligro.
Lástima que no quieras darnos nombres, porque estoy seguro de que tienes que tener a algunos en mente. Ahora bien: mi impresión es más bien que esos directores que tú llamas "jóvenes" están haciendo obras que no son "de texto" ni menos se limitan al hablar sin hacer. ¿Viste el EDIPO REY de Mateo Chiarella? Ahí tienes un manejo corporal intensísimo y precioso de un texto clásico, sin quitarle ni cambiarle una coma. ¿Has visto los montajes de Jorge Castro, su DESVÍO 2, su NO PASA NADA? ¿Viste lo que los "jóvenes" hacen en El Galpón? Mmm... creo que tienes que ir más al teatro, me da la impresión --con todo respeto-- que estás generalizando un poco.Gracias por la atención personalizada de cada comentario.
Un favor, por respeto a los demás, elimine comentarios tan inmaduros, ingenuos e IRRESPETUOSOS de su blog, como los de G.
Te confundes, no es G el malcriado, él es un buen lector pero voy a tomar tu consejo y sencillamente eliminar los mensajes insultantes y/o necios. Por respeto, como tú dices, a todos los demás lectores del blog. Y muchas gracias otra vez por tu interesante mensaje. AA
¿Por qué casi nunca aparece lo que se pone en la casa Yuyachkani?
(digo casi nunca porque lo que recuerdo que ha aparecido fue ese post en blanco que invitaba a los lectores a comentar)
Este año ha habido un recuento de sus siete obras "emblemáticas" (por ponerles alguna etiqueta), y creo que si bien son re-estrenos cobran relevancia para cualquier recuento del teatro en el Perú el 2009 (y más aun, el teatro peruano de los últimos...¿veinte años?)
También se trajeron obras buenísimas del extranjero (a la misma casa yuyachkani, me refiero)...si bien no es teatro "peruano", creo que han sido eventos importantes sobre todo para la gente que se va formando continuamente en el teatro y necesita diversificar influencias.
No puse a los Yuyas en el recuento porque no hicieron ningún estreno, y eso para mí era fundamental. Es maravilloso que ellos tengan un repertorio tan extenso, y es maravillos que, como entidad y como equipo, hayan pervivido con éxito tantísimos años. Pero más maravilloso aún es cuando van aumentando, año a año, su repertorio, y este año no lo han hecho. Los Yuyas son, estética e ideológicamente un caso aparte, con su propio local y su propio público casi cautivo, o por lo menos muy aficionado, que acude a ver sus espectáculos siempre, para siempre ver la misma estética, la misma forma de hacer las cosas, los mismos Yuyas de ayer, hoy y siempre. Mirados dentro del contexto del teatro peruano entero, los Yuyas hacen su arte dentro de una burbuja, y allí dentro nunca fracasan --por lo menos no en los térmios acostumbrados de repudio y ausencia del público, por ejemplo. Como dije en un comentario anterior, el riesgo grande, para los Yuyas, sería ponerse a interpretar un texto sin adaptarlo, hacer una obra de Ibsen, por ejemplo. A mí me gustaría muchísimo que se atrevieran a eso. Pero en fin, igual son un grupo valiosísimo que nos ha representado bien en todo el mundo durante muchos años. Gracias por tu comentario y tu interés. AA
Estimado Alonso:
Fui a ver la obra "Respira" con mucha expectativa y la verdad fue una experiencia extraordinaria. Lamentable la decisión del Británico de cortar la libertad de expresión y creatividad artística en este siglo XXI, aún recuerdo hace unos años, cuando estudiaba en el local de Miraflores, todo el esfuerzo que implicó la refacción del Teatro Británico... y tanto esfuerzo ¿para qué? ¿Para escenificar obras del gusto de nuestro Cardenal? Gracias señores del Británico.
Siempre he estado orgulloso de mi estadía en ese instituto y del gran aporto del Centro Cultural: charlas, conferencias, muestras de arte, con una mentalidad europea de mucha clase... Lástima que hoy se hayan acriollado tanto...
Una golondrina no hace verano, ni una gota de lluvia hace invierno. La actual directiva pasará y el Británico, con su antigua tradición cultural, habrá de quedar. Y por supuesto se limpiará de esta mancha transitoria (más le vale, la verdad sea dicha...) porque habrá pronto otra directiva más iluminada y menos sectaria --no criolla, la verdad: lo criollo más bien se pasa de tolerante.Por otro lado... me pareció excelente la idea de vender el libro con las obras ganadoras... siempre que recuerdo la obra... voy a libro a revivir esa mezcla se sensaciones a flor de piel.. que dejó en mí esa maginifica obra de Adrianzen y el trabajo actoral de Leonardo y todo el elenco, que fue único. No sería mala idea que se imite esta venta del guión teatral para obras basado en un texto orignial o adaptación libre... lo que sí sería malo es imitar la actitud de las autoridades del Británico. Saludos.
Es una práctica importante publicar el libro de la obra. Yo lo hice el año 1960 con dos obras de Sara Joffré --entre ellas "En el jardín de Mónica"-- y esos ejemplares siguen circulando. También lo hice con una obra mía, "Encuentro con Fausto", el año 99. Pero cuidado, que esto sólo es aplicable, en la práctica, a las obras originales, porque no se puede infringir así no más los derechos de otros, en los casos de adaptaciones. AA
Hola, Alonso: He leído el homenaje al teatro peruano hecho por Alberto Servat en la revista "Cosas" y me he quedado pensando:
1. ¿Por qué no menciona "Cine Edén", "Esperando la carroza" ni "Respira"?
2. ¿Por qué excluye de su sección de directores llamada "Los maestros" a Roberto Ángeles y Alberto Ísola?
3. ¿Por qué no menciona el premio entregado por el concurso del Británico para "Respira"?
Los criterios editoriales de la revista "Cosas" no fueron, creo, los de hacer un censo o recuento de los mejores o más importantes teatreros, sino más bien de presentar algunas figuras conocidas (no todas las que hay) dentro de lo que es más un ensayo fotográfico --muy lindo, por lo demás-- que un recuento artístico. "Cosas" funciona en base a "lo que está de moda" --no olvidemos esto y no le estaremos pidiendo peras al olmo. AA
Alonso, después de varios días que vuelvo a su blog y encuentro buenísimas noticias. Entre ellas, lo relacionado al abono de la Alianza.¡Ojalá muchos teatros lo implementen! Por otro lado, leí su recuento y me pareció interesante, ojalá este año pueda ir a ver más obras de las que vi el año pasado, lamentablemente a veces el tiempo es el que nos traiciona, pero bueno, es cuestión de equilibrios. Finalmente quería pedirle un favor, coméntenos acerca de las obras que estrenarán el CCPUCP y el Británico, las cuales salieron en el balance de Enrique Planas en El Comercio. Solo con esos teatros grandes y los que ya nos has anunciado creo que tendría todos mis fines de semana copados...¡Y faltan los "teatros pequeños"! (que seguramente este año serán más grandes, ¿verdad?) Bueno, eso es todo. Cuídate mucho y éxitos en este año 2010.
Muchas gracias por este cariñoso y entusiasta comentario. Todavía no tengo las programaciones del CCPUCP y del Británico. Trataré de conseguirlas cuanto antes para ir completando el cuadro. Y tu comentario sobre la cantidad de teatro por ver es verdadero: con lo anunciado en la Alianza (7 espectáculos), La Plaza (4), Plan 9 en el Vargas Llosa (5) y La Plaza (5) ya tenemos 22 obras. Faltan CCPUCP, que serán unas 4, y El Olivar, que serán unas 5 más. Con lo que totalizamos 31 obras de estreno sólo en las temporadas de los teatros "grandes". Faltan las programaciones de El Galpón, el Mocha Graña y otros teatros "chicos", que hacen temporadas más breves. Contándolo todo, tendremos para ir al teatro absolutamente todos los 52 fines de semana del año. ¿Qué tal? AA
Estimado Alonso,
Un feliz 2010 para ti y la escena teatral peruana.
Sólo un comentario sobre la censura del Británico. Tengo entendido que no actuaron por iniciativa propia sino por expreso pedido del clero peruano. ¿Sabes algo de ello?
Saludos.
No, no sé nada de aquello y por cierto no quiero ponerme a conjeturar. AA
Nos escribe Eduardo Adrianzé, dramaturgo autor de "Respira", y con entusiasmo y agradecimiento acojo sus comentarios.Querido Alonso: como veo que preguntan por mi obra "Respira" en varios de los comentarios te ruego me permitas responder. Gracias
Encantado, por supuesto, Eduardo1) Para Sasha: "Respira" es una obra que espero remontar. No ahorita ni con el mismo grupo de grandes talentos que la hicieron, pero sí con otros y en un futuro. Muchas gracias por tu interés de verla.
Lo lindo del teatro con texto es que el montaje pasa pero el texto queda para siempre, y puede ser remontado con distintos elencos a través de los años.2) Para Iván Hidalgo; las ausencias que mencionas en "Cosas" se deben a una razón muy sencilla: el homenaje es solo para los que al señor editor de esa revista le caen simpáticos. Así funciona la corte virreynal. Claro, felizmente casi todos los reseñados son sin duda talentosisimos, pero el primer (y más importante) criterio para la selección es ése. Es su chacra: punto.
Eduardo a veces me quita las palabras de la boca, a veces dice lo que yo no me animo a decir por intereses creados, pero siempre, siempre dice la verdad.3) Para Luis Carlos: no, la censura a "Respira" no vino de los curas, sino de sus acólitos, gente que tiene cargos y rimbombantes apellidos porque, ¿sabes? para la pituquería peruana volverse del Opus Dei se ha puesto de moda, más o menos como tener casa en Asia...
Efectivamente, parece un hecho que ese organismo religioso tuvo participación, por lo menos en términos de su ideología, en feo este embrollo.Gracias por permitirme la intromisión, Alonso. Un abrazo.
¡Cuál intromisión, oye! Gracias a ti, Eduardo, por este útil comentario. Y cuando quieras mandarnos un rollo larguito, lo ponemos como post. Aqui tienes tu blog sin la chamba de mantenrlo, ¡mira qué ganga! El fuerte abrazo de siempre de A
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