Soy un viejo teatrero, hijo de un novelista y de una pianista y padre de un músico y de un artista plástico. Estudié muy en serio y sigo estudiando y enseñando teatro, en la PUCP los lunes y cuando puedo el resto de la semana. Mis dramaturgos preferidos son Shakespeare, Ibsen, Miller y Becket.
Soy buen amigo de mis amigos, perdono pero no olvido, camino por las mañanas, me encanta la conversación inteligente, hago chistes y escribo obras sobre la muerte, trato de ser justo caiga quien caiga -con frecuencia el que cae soy yo- y en este blog diré lo que pienso.
Archivos Diciembre 2009
EL AÑO TEATRAL QUE HOY YA FUE
Lo que sigue es el original de mi reseña aparecida hoy, jueves 31 de diciembre 2009, en el diario Perú.21
Y dice:
Difícil para el 2009 competir con el 2008, año que nos trajo La prueba, El beso de la mujer araña, La celebración, La noche árabe y En casa / En Kabul -entre otras obras de esas de quedarse sentado cavilando qué fue lo que a uno le pasó. La menor temperatura artística de este 2009 no nos está diciendo que ese nivel sea irrepetible -son los mismos teatreros quienes hicieron el 2008--. Lo que pasa es que para alcanzar un nivel de asombro hace falta la confluencia de obra, reparto, director y producción, y el karma del teatro limeño no quiere repetir la hazaña tan seguidito.
Inverosímilmente ventajoso abono teatral de la ALIANZA FRANCESA
LA ALIANZA FRANCESA PRESENTA
SU
ABONO TEATRAL 2010
SIETE OBRAS SIETE
POR 105 SOLES
(15 soles la obra)
¿Es usted aficionado al teatro? ¿Quisiera no perderse nada de nada? Comprar un abono es garantía de eso. Cuando uno tiene un abono y ve anunciado un nuevo estreno, no piensa "tengo que comprar mi entrada, ¿cuándo iré?". Lo que piensa es "ya tengo mi entrada, ¡voy cuando quiero!". No piensa "que interesante, pero no tengo plata para la entrada". Piensa "qué interesante, porque sí tengo plata para el pasaje". Con un abono, ir al teatro se convierte en puro placer. ¿Preguntas? Aquí las respuestas.
¿Qué habrá durante el año 2010?
La temporada 2010 del Teatro de la Alianza Francesa incluye una obra teatral del reconocido autor francés Jean Luc-Lagarce, como parte de la conmemoración de los 120 años de la Alianza Francesa en el Perú. También hay un estreno absoluto de una nueva obra de César de María, un estreno de Gaia, especialísimo grupo que hace teatro 'con los dedos', un estreno absoluto de una nueva obra de Vanessa Vizcarra, varias performances --entre ellas una dirigida por Guillermo Castrillón con Melania Urbina y Kareen Spano-- y mucho más. Todos los detalles sobre la muy interesante temporada completa en la entrada vecina de este mismo blog.
ALIANZA FRANCESA: programación 2010
PROGRAMACIÓN 2010 del
TEATRO de la ALIANZA FRANCESA
¡no son piernas sino brazos!
Hilo Rojo (Teatro)
Creación libre de Gaia Teatro, teatro de figura, forma que se apoya en técnicas de mimo, máscaras y manipulación de objetos y títeres.
La obra es una tragicomedia inspirada en la leyenda de Isis y Nephtis, inseparables hermanas del dios Osiris, unidas por lazos de sangre, deseo de poder y amor.
Dirección: Inés Pásic Intérpretes: Marie-Eve Lefebvre y Silvia Bando-Landa Del 04 al 28 febrero, jueves a domingos, 8 p.m. (más abajo la programación del resto del año)
COLUMNITA NAVIDEÑA ROBADA DEL DIARIO
Alonso Alegría
Horacio y un grupo de soldados están todos muertos de frío y de susto, envueltos en la terrible desolación de las murallas del castillo de Elsinore, junto al mar. No es víspera de Navidad ni cosa por el estilo. Ellos escuchan, a lo lejos, que se está celebrando en el castillo el prematuro matrimonio del tío Claudio con la mamá de Hamlet. [sigue]
Aquí los ganadores de las Ayudas Iberescena 2010
LOS IBERESCÉNICOS DE ESTE AÑO
El Instituto Nacional de Cultura anunció los ganadores peruanos de la Convocatoria de Ayudas del Fondo Iberescena 2010 a favor de las artes escénicas, que en esta edición se otorga a nueve proyectos nacionales por un monto de US$107,300, cifra superior a la del año precedente.
"El señor de las moscas" al Teatro Vargas Llosa. Quien la haya visto, opine.
EL SEÑOR DE LAS MOSCAS
de William Golding
Adaptación de Daniel Camino
El montaje de El señor de las moscas que se presentó en el Julieta será repuesto en el Vargas Llosa, iniciando la temporada 2010 de Plan 9.
Quien haya visto la obra y quiera comentarla, éste es su momento y su lugar. Quien quiera recomendar algo para garantizar una buena trasposición --siempre es un asunto delicado-- hágalo ahora. Quien no quiera que de ninguna forma se pierda algún aspecto, dígalo ya. Éste es el momento de expresar solidaridad por un montaje que cautivó a muchos.
En El señor de las moscas aparecen (en orden alfabético): Tirso Causillas, Bruno Espejo, Piero Fuentes-Castro, Gabriel González, Sergio Maggiolo, Óscar Meza, Diego Ramos, Renato Rueda, Raúl Saco, Yllaric Sandoval, Cristián Tejeda y Martín Velásquez.
Dirige Paco Solís Fúster
El señor de las moscas va sólo 5 semanas,
del 13 de marzo al 15 de abril
PLAN 9 en el TEATRO VARGAS LLOSA: programación 2010
LA CHUNGA
de Mario Vargas Llosa
Esta bienvenida reposición va del 4 de febrero al 7 de marzo, siempre con Mónica Sánchez, Stephanie Orúe, Óscar López Arias, Emilram Cossio, Alberick García y Carlos Solano.
Luego de esta breve temporada, Plan 9 hará dos funciones en Piura --el lugar de los hechos-- en el Teatro Municipal de esa ciudad.
SIGUEN LAS NOVEDADES DEL REPERTORIO 2010 de PLAN 9
Dramaturgo versus Director: ¿quién es más creativo?
Un asunto de interpretación
Una muy interesante, reciente y extensa conferencia de Edward Albee
La crítica y bloguera inglesa Laura Parker ha comentado declaraciones dadas por el gran dramaturgo norteamericano Edward Albee calificándolo de ser un 'viejo decrépito' ("an old foguey"). Esto ocurrió con ocasión de una entrevista pública de Albee en la que aparentemente "expresó su desagrado por aquellos que desestiman sus estrictas acotaciones de escena", describiendo a aquellos que lo hacen como "interpretadores que creen que conocen nuestras obras de teatro mejores que nosotros mismos, sus autores".
Laura Parker también ha dicho que el teatro es "un medio siempre en crecimiento y siempre cambiante. No podría haber progreso si todo el mundo se ajustara a las reglas vigentes en un momento dado. Interpretar una obra de teatro desde un punto de vista único --el de la persona que la ha escrito-- es imponer sobre la obra un límite irracional. El significado de la obra de teatro no está con el creador, sino con cada lector, con cada observador".
Con esto, el argumento de Albee de que se deben respetar estrictamente sus acotaciones, es presentado por Parker como un obstáculo reaccionario, antágónico a la innovación teatral.
Esta crítica ha causado fuerte rechazo por parte de blogueros y dramaturgos. Leonard Jacobs anota que Parker está llegando 'vergonzósamente tarde' a esta polémica, ya que Albee ha venido atacando a los directores durante décadas.
Luego Jacobs argumenta que el punto de vista de Parker se basa en una premisa equivocada: "por lo que sé, el teatro como arte no es una competencia entre artistas para definir quién está estableciendo el más alto grado de innovación. Sugerir que 'el significado de la obra de teatro no está con el creador' es a desestimar totalmente la belleza y, por cierto, el poder de esa cosa que se llama interpretación".
Aún más fuertes críticas ha expresado el conocido dramaturgo Bruce Norris. Norris critica a Parker diciendo que "ella tiene la audacia de pensar que es válido cualquier 'concepto' mamarrachento que cualquier director se saca del culo para chantárselo a una obra que ha sido concebida por precisamente la persona que generó el 'concepto' original y verdadero de la obra".
Aquí el problema está en que Parker parece haber confundido dos cosas. Tiene razón cuando sugiere que los directores y los actores llevan adelante la innovación teatral tanto como los dramaturgos. Pero esto no quiere decir que no sea válido el argumento de Albee, o de cualquier otro dramaturgo, que insista en que su trabajo deba ser presentado a su manera. Al fin y al cabo las obras de teatro les pertenecen a sus autores, y es su reputación la que está en juego cada vez que son presentadas ante el público (que no sabe, y no tiene por qué saber distinguir entre lo que es la obra y lo que es el montaje AA).
George Hunka sugiere que quizás la mejor solución sea "que aquellos directores que se resisten a la integridad autoral se inhiban de montar obras ajenas, y que busquen otros textos de otros dramaturgos más acordes con su idiosincrática visión". Existen, por cierto, dramaturgos que activamente alientan a los directores a reinterpretar y reinventar sus obras. La primera acotación de escena de la obra "Pornografía" de Simon Stephen dice que "esta obra puede ser representada por cualquier número de actores, y las escenas pueden ser presentadas en cualquier orden". Difícil imaginar una libertad mayor otorgada al director.
Quizás lo que ha cambiado recientemente es que, como señala el dramaturgo Matt Freeman, "se escriben cada vez más obras de teatro que presuponen la eventual presencia de un director. El director, visto como una segunda fuerza creativa independiente del autor, es ahora parte del ADN de muchas piezas". El riesgo de esta actitud está, según Freeman, en que puede llevar al dramaturgo a "no escribir su obra como una visión consumada y completa, sino más bien reducir su propio impacto sobre el montaje de su obra, incluso desde mucho antes de que sus colaboradores --el director, el escenógrafo-- hayan aparecido".
Irónicamente, las palabras de Parker parecen haberla perseguido después de dichas. En un post que sigue al anterior, ella dice estar "en plena batalla creativa" con un director que desea transformar su obra radicalmente en contra de sus deseos.
Y en este dato se encuentra precisamente la mejor lección: aunque no haya una regla universal acerca de cómo ha de ser la relación entre el dramaturgo y el director, el Teatro es y será siempre un medio colaborativo, y la colaboración exige mutuo consentimiento. Si el director y el dramaturgo se encuentran en campos opuestos respecto a la obra de teatro, lo que sufre es la obra de teatro.
Este material es un resumen de publicaciones en blogs ingleses. Alberto Ísola encontró la fuente y la publicó en Facebook. A mí me ha parecido importante traducir y publicar, porque el tema es crucial.
LA PLAZA ISIL: programación 2010 actualizada
AQUÍ LA TEMPORADA 2010 DEL TEATRO LA PLAZA ISIL
Chela de Ferrari, directora de LA PLAZA ISIL, ha tenido la gran bondad de alcanzarme la programación de su teatro para el próximo año 2010: aquí están los títulos, autores, fechas de estreno, elencos y todos los demás detalles necesarios para comenzar a hacernos una idea clara de lo que viene. Y lo que viene es bueno.
¿Qué es un teatro de alto riesgo?
Alberto Ísola con Óscar Beltrán sobre los hombros, en una obra coprotagonizada por el riesgo
¿Qué demonios es el riesgo teatral?
A raíz de la muy comentada y leída entrevista de Perú.21 a Alberto Ísola, republicada aquí hace unos días, muchos amigos se han venido refiriendo al 'riesgo' en el teatro, a un 'teatro de riesgo', a un 'teatro arriesgado'.
Para comenzar bien, cito a Alberto, quien dijo: