Soy un viejo teatrero, hijo de un novelista y de una pianista y padre de un músico y de un artista plástico. Estudié muy en serio y sigo estudiando y enseñando teatro, en la PUCP los lunes y cuando puedo el resto de la semana. Mis dramaturgos preferidos son Shakespeare, Ibsen, Miller y Becket.
Soy buen amigo de mis amigos, perdono pero no olvido, camino por las mañanas, me encanta la conversación inteligente, hago chistes y escribo obras sobre la muerte, trato de ser justo caiga quien caiga -con frecuencia el que cae soy yo- y en este blog diré lo que pienso.
Tuve la oportunidad de ver esta pieza cuando el grupo Ensayo hizo su estreno absoluto (aquí el reparto de este estreno y fragmentos de una traducción al inglés) y el año 86 la vi en Nueva York, al día siguiente de su estreno (aquí una entrevista al autor respecto a esta obra).
La pieza no me convenció en ninguna de estas dos versiones, pero este montaje de Ciccia logra calar hondo en el texto y --con el concurso de por lo menos dos actuaciones-- supera sus deficiencias hasta casi convencernos de que esta obra está a la altura del Mario Vargas Llosa novelista.
No lo está, por supuesto --ninguna de sus piezas tiene tal nivel. Pero sobre el escenario del teatro que lleva el nombre de su autor (en la Biblioteca Nacional de San Borja) esta pieza logra alcanzar una profundidad, una humanidad y una dramaticidad insospechadas. ¿Cómo así?
La proeza la realiza el director, Giovanni Ciccia quien logra insuflarle vida y densidad a un texto más bien predecible, que recurre con frecuencia al costumbrismo y que apela con demasiadas ganas al efecto teatral más impactante y seguro que existe: el sexo explícito sobre el escenario --recurso que pudo haberse robado la obra al hacerlo pensar a uno que de eso no más se trata todo.
La notoria sexualidad de La Chunga (no es erotismo, es sexo puro y simple) pasa por el uso de fuertes lisuras, un beso lésbico, un acto sadomasoquista y culmina con una escena de sexo oral que La Chunga tiene que realizarle al Josefino bajo amenaza de muerte.
El problema con este tipo de escenas es que llaman la atención sobre si mismas. El impactante discurrir de los actos sexuales realistamente presentados (sexo oral con gemidos del beneficiario, frases alusivas a ingerir semen --perdonen la explicitez) es con frecuencia capaz de restarle importancia al drama que camina por dentro (la humillación que sufre La Chunga, por ejemplo). Y esto es lo que, en mi recuerdo, pasaba con los dos montajes que he visto anteriormente. En el montaje de Ciccia no sucede esto, sencillamente porque él les ha aplicado a estas escenas 'fuertes' una dosis más fuerte aún de verdad verdadera. ¿Cómo así?
Giovanni me cuenta, después de la función, que no asumió esta obra como una tarea por cumplir, la de montar una pieza del escritor que le presta su nombre a la sala. La obra sencillamente le gustó, me dice: lo conmovió personalmente, le atrajo por lo que es. Es aquí que encuentro el germen de este buen montaje: quizás por primera vez la obra de Vargas Llosa fue montada como si no fuera de Vargas Llosa, vale decir con total sinceridad, entrega, inocencia y, por lo tanto, verdad. Como se hacen las cosas cuando se las hace bien.
Ciccia y sus actores alcanzan un nivel tan profundo de verdad, que el hecho teatral desaparece y lo que está en escena se convierte en realidad. Y al suceder esto uno deja de percibir las escenas sexuales como posiblemente escandalosas. Uno deja de percibir como teatro las nalgas al aire del actor y sus movimientos y gemidos sexuales. Percibe la escena como algo real, algo privado que está pasando entre esas personas que están allá arriba y que, por supuesto, no tienen ninguna intención de escandalizar a nadie. Porque están solos.
Cuando esto sucede desaparece Mónica Sánchez, porque se ha convertido en la atormentada y ambivalente Chunga, una mujer que no sabe cómo hacer para ser feliz. Y ese estupendo actor que se llama Óscar López Arias desaparece y escuchamos y vemos a un Josefino, un caficho tan bravucón como profundamente infeliz precisamente porque necesita --válgame el Cielo-- 'consuelos' como aquel que en esta escena recibe.
El resto del elenco está bien (me gustaron mucho algunos momentos de Alberick García) pero no alcanza los niveles de verdad que ostentan Sánchez y López Arias, quizás porque el autor no les ha escrito escenas tan importantes y reales. Pero pudo evitarse el nivel de caricatura al que llega Emilram Cossío (su Mono es inverosímilmente estruendoso y exhibicionista) y el ocasional sentimentalismo de Carlos Solano.
Sí me resulta objetable la muy modosita caracterización que hace Stephanie Orué del crucial papel de Mechita. Orué tiene la belleza, el tipo y la edad necesarios, pero no cuenta todavía con experiencia suficiente como para actuar sin "actuar" (sin disforzarse), ni para dar y recibir en escena como si fuera por primera vez --y es esto, y nada más que esto, lo que garantiza que haya verdad sobre el escenario.
Al final de la función --el teatro estaba casi lleno el viernes pasado-- el aplauso hizo salir a los actores a saludar tres veces. Me quedé pensando en la obra como si la hubiera visto por primera vez. Cosa que probablemente sea, de alguna forma, muy cierta.
Muy interesante tu comentario.Debería ser leído por todos los que quieren ir a ver esta importante pieza teatral, puesto que coloca en su verdadero lugar y contexto los contenidos sexuales de la obra.
Disgusta que todavía se tenga que estar "shusheando" a los irresponsables con celulares prendidos, o a los absurdos que explotan en carcajadas cuando en algunos momentos de la obra se esta desarrollando un importante momento dramático que no tiene nada de comedia.
La fui a ver el sábado pasado y en verdad que la Chunga esta muy bien lograda por Mónica Sánchez, tremenda caracterización, lejos del modesto papel en la novela de las 8.
Saludos,
Gracias por el comentario! Esto de las risas a destiempo es una de las peores pesadillas de los teatreros, pero no debemos pensar que toda la culpa es del público: hay maneras de cortar esas risas inoportunas --con mucha frecuencia es cuestión de hacer una pausa, cortar una pausa o cambiar el énfasis en una palabra. Mónica está muy bien, sí, y esa escena final con el Josefino es sensacional. Hasta pronto! AA
Tu crítica, certera o no, se ve opacada por el obvio celo, odio o resentimiento hacia el gran Mario Vargas Llosa.
Mmm... Bueno, y... mmm.... ¿qué pasa si mi crítica es certera? ¿Querría esto decir que no le tengo "celo, odio o resentimiento" a Vargas Llosa? En todo caso, yo no siento nada de eso hacia él, Vargas Llosa y yo tenemos una relación muy cordial desde hace muchísimos años (somos casi contemporáneos), hemos trabajado juntos y he dirigido el estreno mundial de una obra suya. Creo que él respeta que yo sepa sobre teatro más que él (estoy en esto 50 años) igual que yo respeto que él sabe de literatura más que yo (está en esto más de 50 años). Vargas Llosa respeta lo que yo publico sobre él, como no podía ser de otra forma. ¿Qué opiniones sobre este tema? La pregunta es: ¿señalar que MVLL puede equivocarse es demostrarle "celo, odio o resentimiento"? Más ampliamente: ¿Mario Vargas Llosa puede equivocarse cuando escribe una obra de teatro? Más ampliamente aún: ¿Mario Vargas Llosa puede equivocarse?
Genial iniciativa del blog AA. Genial Montaje de Ciccia que salva una obra en principio pobre. Pero gran contenido y fuerza le da. Oscar López Arias, después del Mentiroso y Arsénico, se consolida acá como uno de los mejores. A su gusto, ¿quiénes le parecen los mejores del medio? Me quedo con Odar y Paul Vega, ¿Ud?
PD: Y si podrìa hacer un post de las novedades que se vienen para el 2010.
Hola, gracias por el comentario respecto a La Chunga (ver comentario de Luis). Todavía no hay noticias sobre casi ningún teatro, porque este es precisamente el momento en que todos, o casi todos, están armando sus programaciones. En cuanto haya novedades, por supuesto que estaré publicándolas. Ah, sí, el ránking de actores. Bueno, diré que los dos que usted escoge están de hecho entre los cinco mejores del medio, de eso no tengo la menor duda. ¡Hasta pronto, y porfa no siga metiéndome en aprietos...! AA
Cómo está Sr. Alegría: Pue yo vivo en Juliaca (Puno) y, pucha, por aqui no hay obras tatrales que se presenten. Lástima. Leí La Chunga y me pareció una de la mejores de MVLL, realmente muy buena. Me gusto que pusieras ese video del fragmento de la obra, de lo q me perdí. Me dio envidia de no haber estado presente viéndola en vivo. Otra vez, lástima. Bueno, hasta otra Sr. AA, es interesante verlo en Perú21, interesantes también sus apreciaciones del teatro nacional.
Buenas...
¡cómo quisiéramos los teatreros conscientes que hubiera teatro en todas las ciudades del país! (que no lo haya es un tema educativo, por supuesto, y también económico). Sin embargo, con frecuencia he escuchado comentar entre la gente de teatro que, cuando acaso aparece una compañía teatral limeña para hacer funciones en, digamos, Puno... pues el público no responde como se esperaría. ¿Qué opina usted? Si se pudiera presentar LA CHUNGA en Juliaca, ¿cuántas personas cree que asistirían? Gracias por su mensaje! AA
Hola,
a mí también me gustó mucho la escena final, más por López Arias que por Mónica Sánchez. La fuerza de la escena no parecía de una obra teatral de Vargas Llosa, ya que sus textos a mí también me parecen bastante simples. No obstante, creo que la escena en la que le dan palmadas en el trasero a Mono sí oculta el ya ínfimo y plano drama de ese personaje. El actor estaba al servicio de eso e, incluso, la actuación de Mónica Sánchez en esa escena en particular. Imagino que, precisamente porque no hay sustancia en ese personaje, el director quiso buscar una escena divertida que compensara la densidad de la siguiente.
En líneas generales, no me arrepiento de haber ido; creo que una muy buena escena como es la última hay que saber considerarla para estar seguro de que el trabajo se tomó con seriedad. Es un gran logro si se tiene en cuenta cuál es el texto base.
Gracias por su interesante comentario. Sin ninguna duda es un trabajo serio el que ha hecho Giovanni --serio en el buen sentido, vale decir realizado con respeto y buena voluntad respecto al texto, tratando de acceder a la profundidad de lo que está sucediendo. En este sentido yo no sabría cómo hacer la escena de sadomasoquismo del Mono, que me parece bastante artificial y sin antecedentes en el personaje. Esta escena de verdad parece haber sido escrita con cierto afán escandalizador, ciertas ganas de decir "el que menos tiene inclinaciones perversas". Y la siguiente también, pero Ciccia logra profundizar a tal punto que la rescata --y también es cierto que la escena es más compleja, y el acto sexual está mejor motivado. Gracias y no deje de escribirnos! AA
Humm, creo que tiene razón sr. AA, . Si se presentaran obras por aquí, pocos, muy pocos irían. El querer "culturizarse" es algo que en las provincias, bueno en Juliaca, no es algo que se busca. El factor económico juega un papel importante.
A lo mejor no son muchos, y usted seguramente se siente un poco solo, pero le apuesto a que usted conoce gente con las mismas aficiones que usted. Y serán pocos, pero son, de eso estoy seguro. Gracias por su comentario! AA
Al terminar la obra, senti lo siguiente:
1.- Stephany orúe, presenta una de las peores actuaciones en teatro profesional que yo haya visto (la he visto muy bien en otras cosas, aqui esta muy muy mal)
2.- La obra tiene un texto simple y predecible, resalto el trabajo de Oscar, por la entrega.
3.- Mónica Sanchez no resalta, cumple. Empieza con una imagen vocal muy marcada de vieja recorrida de bar, pero con el transcurso de la obra desaparece.
4.- Las luces, a mi parecer, son malisimas, no podria explicarlo muy bien, pero esa impresion me dio.
5.- El personaje de Emilram es el nene.
6.- Cuando seducen al nene, le enrollan mil veces la pierna, se veia muy falso.
Eso es todo, saludos.....
Muy interesante, porque está llena de detalle, esta evaluación de "La Chunga" en la que coincido en parte en algunos aspectos. Aquí tenemos a un espectador con experiencia en ver teatro, qué duda cabe. Gracias por su contribución y escríbanos siempre. AA
Hace unos 12 años vi "Ojos bonitos, cuadros feos", también de MVLL y me gustó mucho. Me pareció un buen texto y las actuaciones de Hernán Romero y Salvador Del Solar de hecho le dieron mucha intensidad a la puesta. En ese momento, entendí a quienes decían que MVLL estaba infravalorado como dramaturgo.
Vaya, no sabía que alguien decía eso --más bien se dice lo contrario, que está sobrevalorado por contagio con su gran prestigio y calidad como novelista.El sábado vi La Chunga y no salí tan satisfecho. Y me sorprende coincidir tanto con tu post, Alonso.
¿Pero por qué te sorprende estar del lado de la verdad, la virtud, la belleza, la inteligencia, la intuición infalible, la sabiduría, la objetividad total, la... la... la...El problema es el texto. Quizás, entre otras cosas, ya esté desfasado (a pocos sorprende un encuentro o relación lésbica, a pesar de que se dé en el interior del país).
Efectivamente, yo encuentro en el texto cierto ánimo juvenil de chocar, de 'épater les burgeois' que ahora ya no funciona tan bien, porque 'les burgeois' son cada vez menos 'épatables'.Pero rescato...
¿Por qué 'rescatas' si es que no hay naufragio, no hay desastre, no hay escombros? A lo mejor quieres decir 'destaco' (disculpa la impertinencia, pero no pude con mi afán profesoral)...cosas similares a las que mencionas. El trabajo de Ciccia es muy bueno, la forma en que ha desarrollado las escenas ha hecho que éstas transmitan más de lo que quizás puedan lograr en una puesta más explícita o con lenguaje más directo. La escena del sexo oral es muy buena y la actuación de Mónica en esa escena es lo que más rescato (¿destaco? AA). De acuerdo con que el personaje de Cossio es muy caricaturesco, pero no sé si se debe al texto, a Ciccia o al actor.
Todos un poco, porque el ánimo chonguero lo ponen el texto y el director, y el chongo lo pone CossíoOrué está linda... ¡y qué figura! pero en esta puesta su actuación no me transmitió nada más que una sensación de amateurismo. Un abrazo.
Gracias por la comprometida contribución, y disculpa lo de "rescato" pero el mal uso generalizado de este verbo me quita el sueño. ¡Hasta pronto! AA
Aquí nuestro lector hace un comentario dentro de mi comentario. Buena idea! Sus comentarios a mis comentarios están en mayúsculas. AAVaya, no sabía que alguien decía eso --más bien se dice lo contrario, que está sobrevalorado por contagio con su gran prestigio y calidad como novelista.DE HECHO ME ENTERÉ DE ELLO AL LEER COMENTARIOS SOBRE AQUELLA OBRA EN SU MOMENTO. ACABO DE "GOOGLEAR" Y ENCONTRÉ ESTO EN UNA CARETAS:
http://www.caretas.com.pe/1422/cultural/cultural.htm¿Pero por qué te sorprende estar del lado de la verdad, la virtud, la belleza, la inteligencia, la intuición infalible, la sabiduría, la objetividad total, la... la... la...
NO, LO QUE EN REALIDAD ME SORPRENDE ES QUE TÚ TAMBIÉN LO ESTÉS. (¡BROMA!)
Efectivamente, yo encuentro en el texto cierto ánimo juvenil de chocar, de 'épater les burgeois' que ahora ya no funciona tan bien, porque 'les burgeois' son cada vez menos 'épatables'.
DE HECHO HOY EL TEMA DEL HOMOSEXUALISMO SIGUE VIGENTE, PERO QUIZÁS YA CON HISTORIAS MÁS ELABORADAS, MÁS COMPLEJAS. MÁS ALLÁ DE LA ÉPOCA EN QUE SE DESARROLLE LA HISTORIA.
¿Por qué 'rescatas' si es que no hay naufragio, no hay desastre, no hay escombros? A lo mejor quieres decir 'destaco' (disculpa la impertinencia, pero no pude con mi afán profesoral)
ME GUSTÓ LA ATINGENCIA Y ME LLEVÓ A INDAGAR SI LA RAE PERMITÍA UN USO MÁS "LIBRE" DEL TÉRMINO, PERO NO ES ASÍ. MI USO PSEUDO-METAFÓRICO NO APRECE SER VÁLIDO :-(
Todos un poco, porque el ánimo chonguero lo ponen el texto y el director, y el chongo lo pone Cossío
Y BUENO, ENTONCES ACÁ PODRÍAMOS CUESTIONAR QUE CICCIA NO LE BAJARA EL CARICATURISMO AL PERSONAJE.
Gracias por la comprometida contribución,DE NADA. MAS BIEN GRACIAS POR AL OPORTUNIDAD Y LAS DETALLADAS RESPUESTAS.
y disculpa lo de "rescato" pero el mal uso generalizado de este verbo me quita el sueño. ¡Hasta pronto! AA
NADA QUE DISCULPAR, PUES "RESCATO" TU VOCACIÓN EDUCATIVA.
ABARZO,
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